Вы были бы поражены тем, кто есть кто в дислектикам ... Сразу ... давайте назовем это ... не то, что ему нужно больше внимания ... Пикассо. Да он и некоторые другие довольно известные художники были достаточно удачливы, чтобы получить благословение с дислексией. Просто назвать несколько больше в мире искусства Ансель Адамс, Da Vinci, Раушенберга, Роден и Поллока.
Потому что я, оказывается, нравятся работы Поллока и потому, что я всегда был очарован искусством Ли Краснера я начал читать Ли Краснер биографии Гэйл Левин. Я был удивлен, узнав, хотя я должен был уже догадались, Ли был членом эксклюзивного клуба дислексии. Казалось, что ей приходилось иметь дело с искусством не только в мужском мире, но иногда ее дислексией, возможно, создал неуверенность в себе, в своих способностях.
Узнав о дислексии Ли Краснер побудило меня к изучению этой темы, я должен был оглядываться на свою собственную жизнь с дислексией. К сожалению, когда я рос, не так много было известно о людях, с дислексией. Чаще всего мы были помечены как имеющие "обучения проблемы / вопроса". Заставляет меня задаться вопросом, сколько благословил детей оказались не преследуя свои мечты, потому что они клеймили как "медленные". Я думаю, хорошо, что многие из этих детей компенсирован другими способами и научился стать находчивым и то, что они не могли пройти они будут ходить.
Думая, что вы думаете по-другому? Ну если у вас есть дислексия скорее всего у вас. Вы удивляетесь, почему, когда вы находитесь за рулем автомобиля вам перемещаться по ориентирам, а не по улицам. Когда вас попросят описать объект вы посмотрите на этот объект из всех возможных направлениях, а не только прямо на использовании стоит целой жизни опыт и мысленные образы. Заставляет меня думать, что Сезанн должен был дислексией. В конце концов он будет красить ваза с фруктами прямо, но что делает его с разных углов и перспективы в то же время. Все думали, что он был начинаться так инновационный, но если бы он дислексией вот как он на самом деле видел мир. Может ли это также к кубизму? Это, конечно, была задумана в мире перспективы ... а в некоторых случаях Обнаженная движения аля Дюшана убыванию лестница № 2.
Для художников дислексии может быть реальным благом. Вы будете использовать части вашего мозга, что многие другие просто никогда не использовал или отказаться от использования всех вместе. Хорошим примером ... большинство дислектикам думаю на фотографиях не на словах. Дети используют хорошую часть их мозг, когда они играют, поэтому у них есть такие phenomal фантазий. Большинство людей, как они становятся старше упора моментом часть своих мозгов, Дислектики практически проводят всю свою жизнь в картину мыслей и сравнений.
Картины мыслитель, мог думать ни одной картины концепции, которые могут потребовать сотни или тысячи слов, чтобы описать ". Таким Ансель Адамс был дислексией и, несомненно, бесчисленное множество других фотографов. В сознании дислексией картинка стоит тысячи слов ... и, вероятно, дислексией придумал эту фразу.
«Все дети художников. Проблема состоит в том, чтобы остаться художником, когда он вырастет. "Пабло Пикассо
Как дислексии непосредственную пользу нам художников?
Для меня это взяло некоторое время, чтобы понять, что я на самом деле был дислексией прежде всего, потому что я просто не знал, что происходит. Сначала я думал, что все думали, что это путь, а затем, как моя жизнь развивалась я понял, что мое мышление не всегда синхронизированы с теми, вокруг меня. Я всегда была феноменальная память, но теперь я понимаю, что память все о том, фотографии ваших впечатлений в моей психической картотеку. Я провел большую часть моей жизни, как коммерческий фотограф. Дислектики восхитительны решать проблемы и любой, кто когда-либо выполнял сложные съемки, а это будет еще и видео знает, что вы постоянно решении вопросов совместимости между всеми элементами так что вы в конечном итоге с сплоченной интерпретации. Когда я перешел чистить искусстве я сделала сознательных усилий, хотя и не из легких, чтобы создать искусство, которое не было представительских, ни под влиянием внешних раздражителей, как природа моделей и форм (я все еще предстоит пройти долгий путь, чтобы пойти сюда).
"Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать как Рафаэль, но жизнь рисовать, как ребенок." Пабло Пикассо
Одно могу сказать точно, как только я начал, чтобы лучше понять дислексией казалось, как тонна кирпичей была снята с моих плеч, и я узнал для настройки и доверять своим собственным восприятием. Принимая время, чтобы действительно понять, дислексия была жизнь меняется опытом. Я желаю, чтобы я имел дело с этим на раннем этапе моей жизни. Как только я четко понял, что дислексия все о моей жизни стало более приятным способом. Это увеличило мою терпимость и предоставил мне лучшее понимание того, как наше собственное мышление может быть удивительная вещь, когда энергия направлена.
Вы можете подобрать пару книг по этой теме. Я обнаружил, что эти две книги были очень полезными.
Преимущество Dyslexic Брок Л. Эйде, MD, MA & F. Fernette Эйде, MD
Дар дислексии Рональд Д. Дэвиса с Элдон М. Браун
Я уверен, что есть еще очень много. Беглый взгляд на Amazon или Google будет иметь большую выгоду. Есть организации, там, чтобы помочь родителям лучше понять детей, которые рождаются с дислексией. Я хотел бы призвать каждого родителя учиться столько, сколько они могут и, возможно, даже вступить в организацию для родителей с детьми с дислексией. Это может повлиять на исход жизни вашего ребенка в нечто замечательное.
Я бы никогда не хотел быть дислексией. Есть миллион награды всех подключенных к внутренним и внешним восприятием. Я называю это периферийное мышления.
"Я могу шагнуть в живописи и прогуляться и вернуться домой с тысячи изображений, внедренных в моем мозгу на всю жизнь. "Род Джонс Художник
Празднуйте свою дислексия ... вы находитесь в некоторые довольно удивительные компании.
Walt Disney, Агата Кристи, Ричард Брэнсон, Брюс Дженнер, Уинстон Черчилль, Томас Джефферсон, Джон Леннон, Джей Лено, Альберт Эйнштейн, Стивен Спилберг, Сальма Хайек, Людвиг ван Бетховен.
Я уверен, что вы можете найти целую кучу больше, и вы найдете некоторые герои и героини, которые можно найти общий язык.






























































Как не поддаваться на Ваше творчество
Нет, но через день или два назад ветеран Verizon DSL Техник посетил наш офис студии. В то время он работал над повышением нашей DSL Speed он посмотрел на некоторые из картин в офис и заявил: "Каково было ваше вдохновение для этой картины ... и снова по этой картине?" Я ответил, что могло быть истолковано как смарт- ** ответ. Нада. Его глаза расширились: "Что ты имеешь в виду не вдохновили?" Таким образом, я объяснил: "Я делаю все по-человечески можно не влияет то, что я вижу ... а в некоторых случаях, что я слышу, читать или потрогать".
Я лично думаю, что многие художники и те, кто смотрят на искусство капот париках, думая, что для того, чтобы быть творческим вы должны быть стимулирован какая-то внешняя сила. Искусство учителя обнародовать эту приманку, так что их студенты становятся зависимыми от искать какие-то неуловимые муза, которая поможет в их мозг и кормить их с глубокой творческой мысли. Чтобы сделать вещи еще более сложными, художников и тех, кто считает искусство постоянно определены и заново определены номенклатура техники, для некоторых известных как "искусство говорить".
Когда я смотрю на Ганса Хоффмана, в ближайшие короткий путь влиянием сотни успешных и не очень успешных артистов попасть в зависимость от теории. Ганс был мастером в создании методики критики. Он даже приписывают конкретным теориям искусства, как толкать и тянуть и многие другие.
http://www.pbs.org/hanshofmann/push_and_pull_001.html
Свободно перефразируя Mercedes от того, кто был другом Ханса, он признался ей, что он становится подавленным все эти годы преподавания, а не создания. Мне кажется, что он создает много лексики для художников, чтобы использовать, чтобы оправдать свои собственные художественную ценность. Я предполагаю, что это творческий выход на себя. Но это не было, пока он не столкнулся, что чистый холст, на его собственную, что его собственное внутреннее мышление должен был смотреть на творческой стороне бытия инновационных без внешнего влияния.
Это божественно тонкая грань. Как вы можете быть художником, а не быть под влиянием? Если вы интерпретации художника вы можете начать с объекта, а затем начинают нарушать правила. Лошадь становится синим ... дерево становится розовым в теневых областях. Поэтому тема диктует вашей творческой интерпретации. Но ... по-настоящему творческим, вы должны двигаться в не-интерпретации искусства. Там вы все по своему усмотрению ... и самостоятельно сомнений предостаточно.
Я изучал произведения многих художников-абстракционистов и почему-то они всегда нуждаются в безопасности вдохновения, а это будет природе или стихотворение.
Я знал этого человека Verizon был яркий печенья ... очень сформулировать. Видя, как я не дал бы ему обоснование для конкретного живописи, он дал мне свою ... что весело! Не другого самопровозглашенного поклонник искусства ... но реальный вклад уровне кишечника от невинных. Его описания укрепило мое собственное желание не доводить живописи, но, чтобы позволить зрителю интерпретировать самостоятельно. Это несколько противоречиво, потому что я назвал моих картин давая зрителю ключ к пониманию того, как думать. Я не могу стоять идея давая им числа. Для меня именования живописи после его завершения позволяет мне роскошь моей собственной интерпретации внешних влияний.
Я знаю, что есть люди, которые утверждают, что я был под влиянием Альберс (т.е. Уважение к площади), но нет ... когда я начал рисовать я не знал, кто он такой, да и сам я никогда не видел одну из своих картин. В открытии моего сайта я предлагаю, что некоторые художники, если бы они жили дольше или окрашенные, возможно, мой эмулированный Восприимчивы Абстрактные стиль Patternism. Которая может или не может быть украшен своей карьеры.
Йозеф Альберс
Если бы был один художник, который повлиял на меня больше, чем любые другие, и я могу честно сказать, что я считаю его работу чрезвычайно тревожной и кошмарное, это было бы Фрэнсис Бэкон. Но вот художник, который был действительно оригинальным и полностью понимал опасность принятия художественные классы.
Фрэнсис Бэкон - Исследования по Цифры у основания Распятия
Можете ли вы создать не будучи под влиянием? Да, я верю, что можно. Но вы должны подойти к холсту без предвзятое мнение, и вы должны позволить творческий поток через ваше тело. Есть много творческих людей, которые поражены тем, что выходит из своей души. Писатели оглядываться на их написание и поражен. Художники вновь живописи и иногда бывает трудно поверить, что они на самом деле, что создал. Хорошим примером, не повлияли картины Джексона Поллока. Его единственный грех, пытался объяснить, как он создан. Что это у нас художники, которые требуют от нас, чтобы иметь некоторое оправдание за то, что мы создаем? Не было бы просто замечательно, если бы мы просто сделал это ... не равно, почему или что ... или ни с сего?? Так что, если ваша лучшая картина висит в вашей ванной комнате??
High Desert Fallen Joshua Tree
Глядя на дерево Джошуа падших трудно не отнять впечатление, что в дальнейшем могут попытаться пробраться в живописи. Я действительно брал несколько художественной фотографией Джошуа. Мормонов пионеров назвали эту древовидное растение после Пророка Иисуса, потому что его расширенные ветви напоминали вытянутой рукой пророка Иисуса Навина, когда он ткнул копьем в город Ай.
Joshua Tree - пустыня Мохаве зимой
Дата создания этой фотографии просто для удовольствия на моем IPod Touch. Ничего особенного, но очень мало людей в мире каждый видим дерево Джошуа. Удивительно этого гиганта связано с лилией!
"Творчество может быть церебральная влияний, которые не обязательно интерпретировать в сознании. Там просто нет оправдания определенных искусства. Они не существуют в любом мире, что мы на самом деле знаем или может касаться. В конце концов ... Единственная истина цвет. "С литературной незавершенного художника Род Джонс.
Род Джонс Художник - Тейт кафе - холст, масло - 36x36
Род Джонс Художник - Дислексия - Холст, масло 24х30-
Род Джонс Художник-Эдгара По Reign - маслом на холсте - 24x30