Как не поддаваться на Ваше творчество

Нет, но через день или два назад ветеран Verizon DSL Техник посетил наш офис студии. В то время он работал над повышением нашей DSL Speed ​​он посмотрел на некоторые из картин в офис и заявил: "Каково было ваше вдохновение для этой картины ... и снова по этой картине?" Я ответил, что могло быть истолковано как смарт- ** ответ. Нада. Его глаза расширились: "Что ты имеешь в виду не вдохновили?" Таким образом, я объяснил: "Я делаю все по-человечески можно не влияет то, что я вижу ... а в некоторых случаях, что я слышу, читать или потрогать".

Я лично думаю, что многие художники и те, кто смотрят на искусство капот париках, думая, что для того, чтобы быть творческим вы должны быть стимулирован какая-то внешняя сила. Искусство учителя обнародовать эту приманку, так что их студенты становятся зависимыми от искать какие-то неуловимые муза, которая поможет в их мозг и кормить их с глубокой творческой мысли. Чтобы сделать вещи еще более сложными, художников и тех, кто считает искусство постоянно определены и заново определены номенклатура техники, для некоторых известных как "искусство говорить".

Когда я смотрю на Ганса Хоффмана, в ближайшие короткий путь влиянием сотни успешных и не очень успешных артистов попасть в зависимость от теории. Ганс был мастером в создании методики критики. Он даже приписывают конкретным теориям искусства, как толкать и тянуть и многие другие.

http://www.pbs.org/hanshofmann/push_and_pull_001.html

Свободно перефразируя Mercedes от того, кто был другом Ханса, он признался ей, что он становится подавленным все эти годы преподавания, а не создания. Мне кажется, что он создает много лексики для художников, чтобы использовать, чтобы оправдать свои собственные художественную ценность. Я предполагаю, что это творческий выход на себя. Но это не было, пока он не столкнулся, что чистый холст, на его собственную, что его собственное внутреннее мышление должен был смотреть на творческой стороне бытия инновационных без внешнего влияния.

Это божественно тонкая грань. Как вы можете быть художником, а не быть под влиянием? Если вы интерпретации художника вы можете начать с объекта, а затем начинают нарушать правила. Лошадь становится синим ... дерево становится розовым в теневых областях. Поэтому тема диктует вашей творческой интерпретации. Но ... по-настоящему творческим, вы должны двигаться в не-интерпретации искусства. Там вы все по своему усмотрению ... и самостоятельно сомнений предостаточно.

Я изучал произведения многих художников-абстракционистов и почему-то они всегда нуждаются в безопасности вдохновения, а это будет природе или стихотворение.

Я знал этого человека Verizon был яркий печенья ... очень сформулировать. Видя, как я не дал бы ему обоснование для конкретного живописи, он дал мне свою ... что весело! Не другого самопровозглашенного поклонник искусства ... но реальный вклад уровне кишечника от невинных. Его описания укрепило мое собственное желание не доводить живописи, но, чтобы позволить зрителю интерпретировать самостоятельно. Это несколько противоречиво, потому что я назвал моих картин давая зрителю ключ к пониманию того, как думать. Я не могу стоять идея давая им числа. Для меня именования живописи после его завершения позволяет мне роскошь моей собственной интерпретации внешних влияний.

Я знаю, что есть люди, которые утверждают, что я был под влиянием Альберс (т.е. Уважение к площади), но нет ... когда я начал рисовать я не знал, кто он такой, да и сам я никогда не видел одну из своих картин. В открытии моего сайта я предлагаю, что некоторые художники, если бы они жили дольше или окрашенные, возможно, мой эмулированный Восприимчивы Абстрактные стиль Patternism. Которая может или не может быть украшен своей карьеры.

Josef Albers

Йозеф Альберс

Если бы был один художник, который повлиял на меня больше, чем любые другие, и я могу честно сказать, что я считаю его работу чрезвычайно тревожной и кошмарное, это было бы Фрэнсис Бэкон. Но вот художник, который был действительно оригинальным и полностью понимал опасность принятия художественные классы.

Francis Bacon - Studies for Figures at the Base of a Crucifixion

Фрэнсис Бэкон - Исследования по Цифры у основания Распятия

Можете ли вы создать не будучи под влиянием? Да, я верю, что можно. Но вы должны подойти к холсту без предвзятое мнение, и вы должны позволить творческий поток через ваше тело. Есть много творческих людей, которые поражены тем, что выходит из своей души. Писатели оглядываться на их написание и поражен. Художники вновь живописи и иногда бывает трудно поверить, что они на самом деле, что создал. Хорошим примером, не повлияли картины Джексона Поллока. Его единственный грех, пытался объяснить, как он создан. Что это у нас художники, которые требуют от нас, чтобы иметь некоторое оправдание за то, что мы создаем? Не было бы просто замечательно, если бы мы просто сделал это ... не равно, почему или что ... или ни с сего?? Так что, если ваша лучшая картина висит в вашей ванной комнате??

HIgh Desert Fallen Joshua Tree

High Desert Fallen Joshua Tree

Глядя на дерево Джошуа падших трудно не отнять впечатление, что в дальнейшем могут попытаться пробраться в живописи. Я действительно брал несколько художественной фотографией Джошуа. Мормонов пионеров назвали эту древовидное растение после Пророка Иисуса, потому что его расширенные ветви напоминали вытянутой рукой пророка Иисуса Навина, когда он ткнул копьем в город Ай.

Joshua Tree - Mojave Desert in Winter

Joshua Tree - пустыня Мохаве зимой

Дата создания этой фотографии просто для удовольствия на моем IPod Touch. Ничего особенного, но очень мало людей в мире каждый видим дерево Джошуа. Удивительно этого гиганта связано с лилией!

"Творчество может быть церебральная влияний, которые не обязательно интерпретировать в сознании. Там просто нет оправдания определенных искусства. Они не существуют в любом мире, что мы на самом деле знаем или может касаться. В конце концов ... Единственная истина цвет. "С литературной незавершенного художника Род Джонс.

Rod Jones Artist - Tate Cafe - oil on canvas - 36x36

Род Джонс Художник - Тейт кафе - холст, масло - 36x36

Rod Jones Artist - Dyslexia - Oil on Canvas- 24x30

Род Джонс Художник - Дислексия - Холст, масло 24х30-

Rod Jones Artist- Poe's Reign - Oil on Canvas - 24x30

Род Джонс Художник-Эдгара По Reign - маслом на холсте - 24x30

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment Опубликовано в абстрактное искусство , искусство , коллекции произведений искусства , искусство Комментарий , искусства Влияния , муза искусства , дислексии , дислексией и искусства , нового направления в искусстве , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 комментарий

Дислексия и художники

Вы были бы поражены тем, кто есть кто в дислектикам ... Сразу ... давайте назовем это ... не то, что ему нужно больше внимания ... Пикассо. Да он и некоторые другие довольно известные художники были достаточно удачливы, чтобы получить благословение с дислексией. Просто назвать несколько больше в мире искусства Ансель Адамс, Da Vinci, Раушенберга, Роден и Поллока.

Потому что я, оказывается, нравятся работы Поллока и потому, что я всегда был очарован искусством Ли Краснера я начал читать Ли Краснер биографии Гэйл Левин. Я был удивлен, узнав, хотя я должен был уже догадались, Ли был членом эксклюзивного клуба дислексии. Казалось, что ей приходилось иметь дело с искусством не только в мужском мире, но иногда ее дислексией, возможно, создал неуверенность в себе, в своих способностях.

Lee Krasner - A Biography by Gail Levin

Ли Краснер - Биография Гэйл Левин

Узнав о дислексии Ли Краснер побудило меня к изучению этой темы, я должен был оглядываться на свою собственную жизнь с дислексией. К сожалению, когда я рос, не так много было известно о людях, с дислексией. Чаще всего мы были помечены как имеющие "обучения проблемы / вопроса". Заставляет меня задаться вопросом, сколько благословил детей оказались не преследуя свои мечты, потому что они клеймили как "медленные". Я думаю, хорошо, что многие из этих детей компенсирован другими способами и научился стать находчивым и то, что они не могли пройти они будут ходить.

Думая, что вы думаете по-другому? Ну если у вас есть дислексия скорее всего у вас. Вы удивляетесь, почему, когда вы находитесь за рулем автомобиля вам перемещаться по ориентирам, а не по улицам. Когда вас попросят описать объект вы посмотрите на этот объект из всех возможных направлениях, а не только прямо на использовании стоит целой жизни опыт и мысленные образы. Заставляет меня думать, что Сезанн должен был дислексией. В конце концов он будет красить ваза с фруктами прямо, но что делает его с разных углов и перспективы в то же время. Все думали, что он был начинаться так инновационный, но если бы он дислексией вот как он на самом деле видел мир. Может ли это также к кубизму? Это, конечно, была задумана в мире перспективы ... а в некоторых случаях Обнаженная движения аля Дюшана убыванию лестница № 2.

Marcel Duchamp - Nude Descending a Staircase No 2

Марсель Дюшан - Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2

Для художников дислексии может быть реальным благом. Вы будете использовать части вашего мозга, что многие другие просто никогда не использовал или отказаться от использования всех вместе. Хорошим примером ... большинство дислектикам думаю на фотографиях не на словах. Дети используют хорошую часть их мозг, когда они играют, поэтому у них есть такие phenomal фантазий. Большинство людей, как они становятся старше упора моментом часть своих мозгов, Дислектики практически проводят всю свою жизнь в картину мыслей и сравнений.

Картины мыслитель, мог думать ни одной картины концепции, которые могут потребовать сотни или тысячи слов, чтобы описать ". Таким Ансель Адамс был дислексией и, несомненно, бесчисленное множество других фотографов. В сознании дислексией картинка стоит тысячи слов ... и, вероятно, дислексией придумал эту фразу.

«Все дети художников. Проблема состоит в том, чтобы остаться художником, когда он вырастет. "Пабло Пикассо

Как дислексии непосредственную пользу нам художников?

Для меня это взяло некоторое время, чтобы понять, что я на самом деле был дислексией прежде всего, потому что я просто не знал, что происходит. Сначала я думал, что все думали, что это путь, а затем, как моя жизнь развивалась я понял, что мое мышление не всегда синхронизированы с теми, вокруг меня. Я всегда была феноменальная память, но теперь я понимаю, что память все о том, фотографии ваших впечатлений в моей психической картотеку. Я провел большую часть моей жизни, как коммерческий фотограф. Дислектики восхитительны решать проблемы и любой, кто когда-либо выполнял сложные съемки, а это будет еще и видео знает, что вы постоянно решении вопросов совместимости между всеми элементами так что вы в конечном итоге с сплоченной интерпретации. Когда я перешел чистить искусстве я сделала сознательных усилий, хотя и не из легких, чтобы создать искусство, которое не было представительских, ни под влиянием внешних раздражителей, как природа моделей и форм (я все еще предстоит пройти долгий путь, чтобы пойти сюда).

"Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать как Рафаэль, но жизнь рисовать, как ребенок." Пабло Пикассо

Одно могу сказать точно, как только я начал, чтобы лучше понять дислексией казалось, как тонна кирпичей была снята с моих плеч, и я узнал для настройки и доверять своим собственным восприятием. Принимая время, чтобы действительно понять, дислексия была жизнь меняется опытом. Я желаю, чтобы я имел дело с этим на раннем этапе моей жизни. Как только я четко понял, что дислексия все о моей жизни стало более приятным способом. Это увеличило мою терпимость и предоставил мне лучшее понимание того, как наше собственное мышление может быть удивительная вещь, когда энергия направлена.

Вы можете подобрать пару книг по этой теме. Я обнаружил, что эти две книги были очень полезными.

Преимущество Dyslexic Брок Л. Эйде, MD, MA & F. Fernette Эйде, MD

Дар дислексии Рональд Д. Дэвиса с Элдон М. Браун

Books on Dyslexia

Книги по дислексии

Я уверен, что есть еще очень много. Беглый взгляд на Amazon или Google будет иметь большую выгоду. Есть организации, там, чтобы помочь родителям лучше понять детей, которые рождаются с дислексией. Я хотел бы призвать каждого родителя учиться столько, сколько они могут и, возможно, даже вступить в организацию для родителей с детьми с дислексией. Это может повлиять на исход жизни вашего ребенка в нечто замечательное.

Я бы никогда не хотел быть дислексией. Есть миллион награды всех подключенных к внутренним и внешним восприятием. Я называю это периферийное мышления.

"Я могу шагнуть в живописи и прогуляться и вернуться домой с тысячи изображений, внедренных в моем мозгу на всю жизнь. "Род Джонс Художник

Празднуйте свою дислексия ... вы находитесь в некоторые довольно удивительные компании.

Walt Disney, Агата Кристи, Ричард Брэнсон, Брюс Дженнер, Уинстон Черчилль, Томас Джефферсон, Джон Леннон, Джей Лено, Альберт Эйнштейн, Стивен Спилберг, Сальма Хайек, Людвиг ван Бетховен.

Я уверен, что вы можете найти целую кучу больше, и вы найдете некоторые герои и героини, которые можно найти общий язык.

When Rod Jones Artist & Dyslexia Merge

Когда Род Джонс Художник и дислексии Слияние

Просто заглянуть ... Еще не все!

Far, Far From Being Completed - Rod Jones Artist in Studio

Далеко, далеко от завершения - Род Джонс Художник в студии

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment Опубликовано в абстрактное искусство , искусство , искусство Комментарий , искусства Влияния , психологии искусства , дислексии , дислексией и искусства , известные люди с дислексией , Мужчины художников и художниц , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | 1 комментарий

Психическая Читатели искусств ...

Некоторые художники, в основном, "великий" есть способность видеть вещи вне их нормальных чувств. Эти психические силы или интуиции, если повезет найти свой путь в кусты. Все о картине, имеет смысл.

Предмет ... "Вы называете это, вы можете покрасить его ... даже если вы на самом деле не вижу."

Состав ... для каждого правила вы должны перерыв 10 ... а потом вы узнаете, композиции.

Цвет ... если он не существует в природе, вероятно, не существует вообще. Зеленая зеленая. Но есть миллион оттенков и трепет обладать правильным.

Текстуры ... Вы можете увидеть и прикоснуться к ней, которая позволяет почувствовать это. Яйцо идеально гладкой на ощупь. Но исследовать через микроскоп, и вы увидите риф с самыми невероятными топографии.

Тогда есть "невидимая" элементы произведения искусства. Истинно зрителям собственную интерпретацию того, что они видят на основе срока службы опытом, зависания и реалии.

Многие подходе картина, не предвзятое мнение, что ожидать и уйти с энергией или глубокие эмоции и чувства.

Для меня, я всегда подозревал, что существует еще один аспект искусства, которые могут быть интерпретированы только по своей способности видеть вещи вне нормальных чувств. Так что я решил поставить это понятие на испытания.

Давний друг и психических Ru-й Lordan ( http://www.ruthlordan.com ) На мой взгляд имеет интуитивные способности видеть за пределами изображения на холсте. Так что я попросил ее интерпретировать недавний мой рисунок, который был показан на ТВ-шоу The Good Wife. Я спросил Ru-го, чтобы дать мне чтении. Это был не первый раз, когда я призывал ее удивительной способности, чтобы помочь мне взглянуть на одну из моих картин с совершенно другой точки зрения. Это то, что я узнал о духовной стороне искусства из Ru-го по ее собственным словам:

Искусство, вдохновленное человечества и на самом деле многие живые существа (иметь у когда-нибудь замечали, как ваши домашние животные и даже лошади реагировать на произведения искусства?).

Может ли искусство также создать опыт сатори, просветление, нирвана? ДА! Мандала искусства используются для медитации.

В 5-й плюс поколений психической консультанта с 43 лет профессионального опыта, я люблю использовать искусство как инструмент медитативной и обнаружить, что различные картины имеют различные психические энергии. Когда я размышляю о работе, я чувствую, душевные колебания и энергию и что судьба картины может быть через это «чтение».

Истинные художники наполнить их души на кусочки который заряжает их. Плюс, как Дух приходит в через многие художники, есть божественного вливания, а также. Все это приводит к удивительным психического опыта.

Один из лучших групповые медитации я способствовал, когда мы собрать группу и я направлять психическую медитации вокруг живописи.

Часто это "крещение" в живописи.

Комментарий Рут, "истинный художник наполняет их дух в каждой части и обвиняет их." Резонирует со мной на многих уровнях, и я уверен, что мои коллеги-художники, которые учатся, чтобы охватить это мышление найдет глубокий смысл в каждое творение, хорошо или плохо.

Так что же интерпретации Рут моей картины озаглавленном ROCOCO? Это тот, который закончился на сериал The Good Wife. Это картины:

Rod Jones Artist -Rococo-24”h x 30” w-oil on canvas

Род Джонс Художник-рококо-24 "HX 30" W-холст, масло

Рут Чтение живописи рококо:

"Очень позитивный кусок, который посылает сообщение тонкие добро торжествует над злом (это потому, что серая темнота пытается помешать желтое свечение света, но не в этом. Существует также чисто изощренности, который придается с подсознательной силы к зрителю-IT будет трудно свести беспорядок в пространстве, где эта картина "царствовали" на стене. другой он посылает сообщение является "изнурять себя-быть спелым и победить"

Хотя я создал эту картину без реальной миссии (как обычно), это просто эволюционировали. Именование картина была несколько сложнее, но это просто было похоже рококо ... богато, но не преувеличенный для абстрактного.

Это был не первый раз, когда я Рут прочитать в одной из моих картин. Картина право СЛЕЗЫ Аллах создал более года назад, представила тревожные, а иногда покидает ощущение в моей студии. Моя жена и дочь избежали этой картины до точки, где они не будут приходить в студию, если я не развернул его лицом к стене. Поэтому, естественно, этого достаточно было одного чтения. Вот живописи.

Rod Jones Artist-Tears of Allah-36x48-oil on canvas

Род Джонс Художник-Слезы Аллаха-36x48-маслом на холсте - Я никогда не поместил эту картину на мой сайт, и при этом я предложил его для продажи.

И ... вот читает Рут живописи Слезы Аллаха:

"НИЧЕГО СЕБЕ! Когда я услышал имя я думал печали Аллаху плакать, как его религия была захвачена но, увидев эту картину я понимаю, это слезы радости, что через все немного roadblcoks и sidetraps жизни (красные линии) слезы радости продолжают поступать и очистить землю, и здорово то, что слезы победит ... мало блокад только, что мало-блокад-ли они стоят за террористами, джихадистов, корпорации хищении нефти, отсталые режимы, ядерные проблемы-слезы радости принесет радость, несмотря на мелкие неприятности ..... и, конечно, так как они слезы радости о Вселенной они моющее завесу поэтому мы можем получить пророческие сны и видения по vibing с слезы, когда я действительно с нетерпением я вижу слезы, а не блокад как я их называю, так что открывает ворота для души. "

Я должен сказать ... когда я создал эту картину не было политической мысли в моей голове. На подсознательном уровне я знал, что это картина была выделяя тонны энергии. Я даже с трудом дело Wi-й это время от времени. Я хотел уйти, думая, что это стало бы интересным Подмалевок для одной из моих более эклектичным дизайном. Но это не должно было быть. Я разработал почти навязчивую потребность, чтобы завершить работу. И тогда даже у меня были проблемы Wi-й это. Это просто, казалось, говорил что-то ... Но я не мог соединиться. Так я подошел к Ru-й и сказал: "Посмотрите, что вы можете видеть." Название просто мелькнула в моей голове, и он застрял немедленно. Я никогда не развлекал любое другое название. Можно сказать, что название было запечатленный на холсте еще до первого мазка кистью.

Верю ли я в экстрасенсов? Краткий ответ: Да и Нет. Да ... когда я слышу вещи, которые мне нравятся. И нет если я не слышу вещи мне не нравятся. Я могу сказать, в полной уверенности, что это абсолютно верно для всех нас.

Спасибо Рут за предоставленную мне глубже заглянуть в душу мою работу.

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , | 1 Comment Опубликовано в американских художника-абстракциониста Род Джонс , искусство , искусство Комментарий , искусства Влияния , психологии искусства , ясновидящая , ESP , психические , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник , Lordan Рут , Рут Lordan Психическая , чувственный художник , The Good Wife , Без рубрики | Tagged , , , , , , , , , , | 1 комментарий

Гершвин, Копленд и Вивальди стимулируя искусства

Это трудно для меня, чтобы посмотреть на стейк, а не думать о Аарон Копленд. Ведь VO на рекламный ролик говорит: "Говядина ... Это то, что у нас на обед." С Мотыга-Вниз от Родео Люкс пылающий в фоне (да, я знаю, что это коммерческое достаточно, чтобы нарушить мой строгий вегетарианец и PETA друзей).

Я вырос на западе и путешествовал со своими родителями широко из Аризоны в Колорадо от Дакоты до Техаса, и все между ними. Как отрок мой ум был наполнен миллионов изображений, который обеспечил плацдарм для чрезмерно активного воображения. Когда я услышал музыку Копленда он создал музыкальную фоном для многих из этих изображений, и так или иначе связан творческий процесс создания в целом.

Как я созрел я начал смотреть на восток. В самом деле, Нью-Йорке состоялся самый очарование. Все западе не было .. на острове Манхэттен. Введите Гершвина и Рапсодия в стиле блюз. Я не думаю, Нью-Йорке было бы это увлекательный апелляцию, если это не было для этого невероятного эклектичной композитором. За каждую из песчаной чтобы grandure есть примечание, описывающее Гершвина.

Из Нью-Йорка в Европу и более конкретно Париже. Будучи молодой американец, он просто не становится намного лучше, чем американские Гершвина в Париже. Вы не можете разделить два, и о фантазиях!

Батон VS Кисть

Композитор может создать мастерскую картину, не поднимая кисти. Композитор работает с тональной палитры.

Рассмотрим музыка, написанная для Мусоргского художника Виктора Гартмана - дань своему другу, который скоропостижно скончался в 1873 году в возрасте 39 лет. Хартман не было художника С.Н. энергии, но, несомненно, будут потеряны для истории, если это не было для композитора Мусоргского. Он сочинил набор графических право Картинки с выставки, он считается классическим виртуозного фортепианного репертуара, эпического произведения таких великих концепции, что его оркестровые потенциал был немедленно признан. Музыкальное произведение искусства стимулируется визуальные произведения художника.

Художников и композиторов оба зрительных и слуховых людей, которых они часто стимулируют и вдохновляют друг друга. Музыки и изобразительного искусства разделяют многие описательные термины, которые являются совершенно одинаковыми. Это интересно, когда вы можете видеть, как многие художественные термины, используемые для описания музыки и conversantly с искусством.

Посетите:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIC - цвет: цвет (или тембр - произносится "ТАМ-Бера») включает в себя все аспекты звука, которые не имеют ничего общего с тем, как высоко или низко это такое, как громкий или мягкий, или как длинная или короткая. Другими словами, если флейта воспроизводит ноту, а затем гобой играет ту же ноту, за тот же период времени, в то же громкостью, вы все равно можете легко сказать, две ноты друг от друга, потому что звуки флейты отличается от гобоя . Это различие цвета звука. См. базовые элементы музыки

ART: цвет - производимое светом с различной длиной волны, а когда свет падает и объектом и отражает обратно в глаза. Один из элементов искусства. Цвет имеет оттенок (название цвета), интенсивность и значение.

MUSIC: Контраст Контраст музыкальных материалов поддерживает наш интерес и любовь питает наши изменения, обеспечивает разнообразие в форме.

ART: контрастность - Разница между двумя вещами. Там может быть отличие в цене, цвету, рисунку и текстуре.

MUSIC: композиция написана музыкальное произведение.

ART: состав искусство сочетания части работы по созданию в единое целое.

Описание моего искусства, используя музыкальный термин: гармония

МУЗЫКА: гармония одновременное звучание тонов производству музыкальных значимые звука.

ART: гармония состояния "визуальный правоту" и совместимости между цветами, или частей конструкции и состава дает эффект эстетически целом.

Род Джонс Художник - Париж 36 "WX 24" H маслом на холсте. Во время одной из своих многочисленных поездок в Париж художника вдохновил на создание этой картины. Там нет конкретных координационного центра. Но вы можете увидеть на улицах Парижа и что, кажется, зданий. Цветовая палитра тяготеет к пастели, в первую очередь потому, что художник всегда чувствовала, что Париж является более "женские" города.

Гершвин и Копленд, а также многих других композиторов из почти всех жанров музыки может стимулировать ваше искусство. Организовал музыкальные ноты, циркулирующих в вашей голове могут быть преобразованы в мазки кисти. Там что-то магическое музыки. Она занимает свой ум в глубокое направлениях. Вы не можете слушать Копленд без предусматривающие западе, лошадей, ковбоев и квадратных танцев. Нью-Йорк Мэдисон-авеню схватил Копленд и дал нам тему для говядины.

Строительство и деконструкции картину, которая стимулируется музыкальное произведение может быть довольно глубокими. Если слушать Копленд делает Вы предполагаете родео, родео и полны лошадей, и вы решили нарисовать лошадь ... музыка может вызвать абстрактное мышление и ваша композиция может достичь повышенных и интересный взгляд на простые причинение боли лошади.

Franz Marc- Blue Horse

Франц Марк-Blue Horse

Музыка мотивирует и стимулирует творческий ум

Вот что-то попробовать ... захватить Рапсодия Гершвина синего или Американец в Париже ... положил его на ваш Ipod или?? с гарнитурой, берите камеру и отправиться в город. Вы будете поражены тем, что вы начинаете с упором на мысленным взором, и что камеры. Это не будет горизонта (за, говорят), вы будете чувствовать энергию и увидеть нюансы, которые вы даже не подозревали. Возьмите эти видения вернуться в студию и свидетелем магии, как это показано на холсте.

Для тех, кто полностью погружен в природу, попробуйте тот же эксперимент с Four Seasons Вивальди. У меня есть ... практически все четыре сезона. Она поднимает ваш дух в новое визуальное осознание величия природы. Из желудя к гигантскому дереву проявить свои золотые листья осенью, вы только посмотрите ... и слышать четыре композиции могут быть изменения жизни.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Род Джонс Художник ПАДЕНИЯ, привел к 48 "WX 30" H - Холст, масло. Художник создал эту картину после прогулки в лесу слушать Вивальди Four Seasons - осень. Обратите внимание на голубое небо утечки через осенние краски и очертания конечностей и деревьев.

Это теперь падают ... пусть Вивальди стимулировать собственную композицию.

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в абстрактное искусство , американского абстрактного художника Род Джонс , искусство , искусство Комментарий , искусства Влияния , композиторов , музыки и искусства , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария

Истина и заблуждения об искусстве

В случае, если ваша одна из миллиардов людей в этом удивительном мире, которые не понимают, вот многовековой совок. Нет двух людей смотрят на произведение искусства таким же образом. В самом деле, нет двух людей смотреть на много чего-либо таким же образом. Мы можем согласиться, что слон, по определению, слон, но вот где она быстро заканчивается. Можно видеть, одним из величайших достижений Божьей, другой может увидеть обильная еда, которая могла выдержать племени на несколько недель.

ИЛИ ...

"Три слепых и слона"

Однажды, три слепые случилось встретить друг друга и сплетничали долгое время о многих вещах. Вдруг один из них вспоминает: «Я слышал, что слон является странным животным. Жаль, что мы слепы и не видим. "

"Ах, да, верно, слишком плохо мы не имеем счастье видеть странное животное", другой вздохнул.

Третий, вполне раздражался, присоединились и сказал: "Видите? Забудьте об этом! Просто чувствую, что было бы здорово ".

"Что ж, это правда. Если бы можно было каким-то образом касаться слона, мы были бы в состоянии знать, "они все согласились.

Случилось так, что купец со стадом слонов шло, и подслушал их разговор. "Вы, парни, вы действительно хотите чувствовать себя слоном? То следуйте за мной, я покажу вам, "сказал он.

Трое мужчин были удивлены и счастливы. Принимая друг другу руки, они быстро выстроились в шеренгу и последовал в то время как торговые повел. Каждый начал размышлять, как он будет чувствовать себя животным, и попытались выяснить, как он будет формировать изображение.

После достижения места назначения, купец попросил их сесть на землю, чтобы ждать. Через несколько минут он привел первым слепым человеком, чтобы чувствовать себя слоном. С протянутой рукой, он коснулся первым левой передней ноги, а затем правый. После этого он почувствовал две ноги от верхней к нижней, и с сияющим лицом, повернулся сказать: "Так, странное животное просто так." Потом медленно вернулся в группу.

В этой связи второй слепой привело к задней части слона. Он коснулся хвост, который вилял несколько раз, и он с удовлетворением воскликнул: "Ха! Поистине странное животное! Действительно странно! Теперь я знаю. Я знаю. "Он поспешно отступил в сторону.

Третья очередь слепой пришли и он коснулся ствола слона который переехал туда и обратно поворота и скручивания, и он подумал: "Вот и все! Я узнал ".

Три слепых поблагодарил купца и пошли своей дорогой. Каждый из них был тайно возбужденных за опыт и было много сказать, но все быстро шли, не говоря ни слова.

"Давайте сядем и есть обсуждение этого странного животного", второй Слепой сказал, нарушая молчание.

"Очень хорошая идея. Очень хорошо. "Две другие согласились, ибо и они это имел в виду.
Не дожидаясь, чтобы любой правильно установлен, второй выпалил: "Это странное животное, как наши фанаты соломы размахивая назад и вперед, чтобы дать нам ветер. Тем не менее, это не так уж большой или хорошо сделано. Основная часть довольно тонкими ".

"Нет, нет!" Первый слепой закричал разногласия. "Это странное животное напоминает две большие деревья без ветвей."

"Вы оба не правы." Третий человек ответил. "Это странное животное похоже на змею, это длинная и круглая, и очень сильно."

Как они утверждали! Каждый настаивал, что он один был правильным. Конечно, не было никакого вывода не по одной были тщательно изучены все слона. Как можно описать всю, пока он не узнал, общее количество частей.

The Fable of the Elephant & the Blind Men

Басня о слоне и слепых

Восприятие является матерью реальности каждого. Просто слово только искусство может отправиться необычного мозговые волны и модели, если смотреть с МРТ.

Скромному двумерных картин дает зрителю очень мало. Вы не слышите его, вы не можете испытать его, и если он сухой ... вы не можете даже запах. "Хотя мы должны получить флеш-моб вместе и пойти в Лувр в Париже и одновременно начать пахнущие работ Рембрандта. Что особенно важно тушу быка живописи ».

Rembrandts - The Carcass Ox - Louvre Paris

Рембрандт - каркас Ox - Лувр

Нажмите, чтобы увеличить туши.

Не очень приятно да?

Давайте предположим, что 50 людей появляются ... некоторые студенты искусства, некоторые отдыхающие, несколько анархистов, - которые всегда показывают ни за что, возможно, несколько отставших от туристической группы и просто ради общей непрерывности одного искусствоведа.

Каждый будет смотреть на эту картину и интерпретировать его полностью отличается от других. Если есть консенсус это могло бы быть ... "Что, черт возьми, думал, когда Рембрандт он написал это?" После этого мнения будут весьма разнообразны. Студентов-художников быстро сказать: "О, я читал об этой картине. Мне не понравилось это тогда, и я не думаю, что мне нравится его сейчас. Но то, что использование технику живописи. "Отдыхающие" Ну, я рад, что мы добрались, чтобы посетить всемирно известный Лувр и принять участие в флеш-мобе. Не знаю, как эта картина. Что у нас на обед в любом случае. "Анархистов-Без правило, они могут интерпретировать картину как метафора для филе общества. Отставших от туристической группы сначала сфотографироваться, и они будут обсуждать достоинства этой картины каждый с явно меньше сочлененной интерпретации и представления. Искусствовед сначала он скажет: "Эта картина действительно описывает состояние человека и должны напомнить всем, поэтому лучше, чтобы стать вегетарианцем.", А затем перейти сказать: «Эта картина вписывается в менее значимым периодом жизни художника. "

Влияние искусства на зрителя ...

Комментарии нравится ... Я люблю красный цвет. Таким образом, каждая картина, которая имеет красные в меня это возбуждает. Мне нравится пасторальные сцены. Каждая картина, которая успокаивает мой внутренний дух велик. Некоторые лучше, чем другие. Я в джазе. Картины, которые являются абстрактными действительно превратить меня. Они просто, кажется, есть ритм на них. Особенно, если есть много оттенков желтого. Исторические картины действительно превратить меня особенно Делакруа, ведущая народ, который вдохновил Статуя Свободы 50 лет спустя.

Delacroix - Leading the People

Делакруа - ведущая народ

Итак, давайте пастырской картина Alvan Fisher 1854 Например:

Alvan Fisher Pastoral Landscape

Alvan Фишер пасторальный пейзаж

Каждый зритель, который смотрит на эту картину будет зависеть от его / ее собственные исторические справки и каждого или много опыта, который они имели в жизни. Если вы выросли на (по старому стилю) фермы вы сможете по-настоящему относятся из-за скота и пруд. Другие будут думать о звуках природы и тишине деревьев, может быть, даже напевал Баха Jesu Bleibet Freude. Некоторые из них будут полностью погрузиться в цветовой палитре, так много различных оттенков тонах. А те, кто в свет будут смаковать в теплом и светом полуденного солнца, как это разжигает подножия горы.

Нет двух художников не краска почти такой же ... И точно ... нет двух зрителям искусство не видеть искусство таким же образом. Даже если они имеют дар зрение, чтобы увидеть картину, они все еще ослеплены мозг наполнен воспоминаниями. Это занимает огромное количество усилий, и я мог бы сказать ... мужество ... освободить свой мозг и действительно увидеть картину в первый раз. Пойдите и посетите любимая картина один раз в месяц в музее. Делайте это в течение всего года и обратите внимание на изменения Вашей интерпретации. Вы будете абсолютно поражены, когда вы идете назад и прочитать свои заметки.

Они никогда не увидят, что вы видите ...

Как художники мы ожидаем, что так много тех, кто смотрит на нашу работу. То, что мы видим "нашей реальности", а не тех наших зрителей. Когда кто-то любит часть нашей работы мы никогда не должны ожидать, что они в настоящее время возбуждается все, что мы сделали в его создании. Это действительно больше об их жизни и своим опытом, и то, что они приносят в визуальной таблице.

Rod Jones Artist - Algernon - Oil on Canvas

Род Джонс Художник - Алджернон - Холст, масло

Посмотреть эту картину весь экран. Я слышал так много интерпретаций. Самым увлекательным является тот факт, что некоторые люди только сосредоточиться на синие квадраты. Другие видят фоны формы более заметно. Это не оптическая иллюзия. Это просто восприятие и как ваше подсознание в сочетании с вашим видением может интерпретировать относительно простой произведение искусства работы. Нет ... это не крупный план стены слона.

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment Опубликовано в абстрактное искусство , американского абстрактного художника Род Джонс , искусство , коллекции произведений искусства , коллекционеров , искусствоведов , арт Влияния , муза искусства , Художественный музей , психологии искусства , джаза , пастырское искусство , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 комментарий

Каждый художник нуждается Muse

Муза ... это ... это муза муза ... перефразируя леди поэму в прозе Гертруды Стайн в своей работе Священного Эмили. Я собираюсь выйти на конечности здесь, хотя всего в нескольких дюймах, что на конечности, и сказать г-жа Штейн был вызывающе музу в название одного имени Алиса Б. Токлас.

Вы были бы в затруднении, чтобы показать мне, художник или творческий тип которой не было музы. Но что такое муза? Ну, это ...

  1. Руководящий дух.
  2. Источник вдохновения.
  3. Человека, место или вещь.
  4. Антагониста

Вам нужна муза? Ну ... если вы хотите быть в большой компании самых талантливых людей в мире, вы найдете один. Вы не можете обязательно выбрать один, они часто забрать вас. Это то, что просто развивается в вашей жизни, и вы не можете даже признать вас есть в течение многих лет. Часто они на заднем плане стимулирования вас, пока в один прекрасный день у вас есть прозрение, и они становятся реальными. Ваша собственная реальная муза становится еще более глубоким катализатором для вдохновения и творчества.

Музы, которые оживляют ... На горячий список муз, которые вдохновляют самые ... женщины принимают опрос положение. Рассмотрим Жорж Санд и влияние она оказала на композитора Фредерика Шопена. Увлекательное чтение, если вы заботитесь, чтобы копаться в своей бурной жизни. Но никто не станет спорить, что она была его главной музой.

Фанни Ламии оказало глубокое влияние на поэта Китса. К сожалению Китс умер молодым, и никогда не Абсолютно имели возможность выполнять вдохновения, которые были даны ему Фанни и большую любовь они разделяют.

На более очевидной стороны муз, Викторин (Олимпия) для Мане, Кики для Ман Рэя, Гала для Дали, и Харис и Уэстон.

Salvidor Dali's wife Gala as Leda the mother of Helen

Жена Salvidor Дали Гала, как Леда мать Хелен

Gala & Dali

Гала и Дали

Так может мужчина художник есть человек как муза? Ну, что сразу же приводит нас к сложные отношения Фрэнсиса Бэкона и Джорджа Дайера. Дайер был, конечно, муза, но немного психотических и часто разрушительной, создание любовь, ненависть и вдохновения в течение нескольких минут друг от друга.

Bacon & Dyer

Бэкон и Дайер

Что о художнице и мужской музой? Я голосую Штиглица для Грузии О'Киф. Это одна сложнее определить. Штиглица вызывающе создали славу для О'Киф и без него она не может, как стали известными. Это ситуация, когда Штиглиц, возможно, было больше главной задачи и промоутера, чем истинная муза, но они разделяют любовь и огромные творчества в обоих своих художественных дисциплин.

Когда мужчина любит женщину и женщина любит мужчину ... и они оба наделены феноменальными художественными талантами. Сила пара идет в ... Диего Риверы и Фриды Кало. Наблюдать движение Frieda. Это достаточно точными.

Frieda Kahlo & Diego Rivera

Фрида Кало и Диего Риверы

№ 1 и 2 всех муз ...

1. Старая добрая мать-природа ... больше искусства, больше поэзии, более письменной форме, больше музыки и больше просто старое творчество было вдохновлено природой. Визуально, поэтически и даже аудиторно. Подумать только ветер шуршит сквозь деревья ... или как поется в песне Осенью листья состоят Джозеф Косма и слова поэта Жак Превер. Это муза природы в одном из своих лучших часов. Леди Природа является королевой муз. Божественное вдохновение для всего живого. Даже животные остановится и подумать о красоте дня. Даже самый циничный человек на планете будет терять самообладание перед блестящим заката или рассвета. Слава Богу, к природе!

Вещества ... Лично я думаю, что это нижней ступени мире муз. Если у вас есть, чтобы приподнять себя вверх, вниз или в сторону, чтобы получить вдохновение, я думаю, что чего-то не хватает. Но я, например, знаю, много примеров великих писать и думать, которых перемещены из умов нетрезвым. Люби его или ненавидеть Эдгара Аллана умели заниматься после некоторого "отдыха". Джаз никогда не стал бы без джаза немного дыма в воздухе. Чтобы попасть туда, я имею в виду туда попасть творчески, то нельзя сбрасывать со счетов себе чудесное воздействие выпивки ... всех ароматов. От абсента Токай или MD2020 есть много вдохновения и творческого излияния, что исходит от стакана «эликсир жизни».

У музы даже знаю, что они муз? На мой взгляд ... некоторые делают, но большинство этого не делают. Муза так невероятно личным творческим умом, вызывая каждую эмоцию, что можно иметь. Хороший, плохой, а в некоторых случаях некрасиво. Право муза может сделать вас Четкое и ласкающий слух в то же время, рождая глубокую творчества. Музы самых личных и часто может ввести в заблуждение несоответствующей духу.

"Музы ... каждому свое." ~ RJ

"Дорогой нелицемерной муза ... Не UN-A-муза меня". ~ RJ

Rod Jones Artist's Muse

Род Джонс художника Muse

Inspiration after 5 o'clock

Вдохновение после 5:00

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в искусство , коллекции произведений искусства , коллекционеров , арт Комментарий , искусствоведов , арт Влияния , муза искусства , Художественный музей , дизайн интерьера , Джаз , Джаз , мужчин и женщин художники художников , музой , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария

Творчество Hurts

Вы никогда не думаете, что социальные медиа-платформы, как Twitter действительно "говорят" много на пути ценных мыслей и чувств.

Несколько дней назад я говорил об этом в Твиттере:

# Творчество болит ... Независимо от того, насколько большой Вы http://ow.ly/i/etF6 RJ # цитатой

Недавно мы продали картину, которая была особенно любима вся моя семья ... Тем не менее, по сей день, каждый раз, когда мы расстаемся с картиной оно будит эмоции, которые так конфликтуют это удивительно, что любой человек может реально продать картину. Мягко говоря, это немного болезненное расставание с моей работой. Противоречивых эмоций, радости ... и горе.

Вот тогда я и вспомнил 1965 фильма "Агония и экстаз", в ролях: Чарлтон Хестон. Хестон изображает Микеланджело в период он расписал потолок Сикстинской капеллы. Я уже, конечно, не Микеланджело, но однако я связан с его интенсивные эмоции в фильме. Этот фильм наполнен эмоциональные взлеты и падения, и если вы когда-либо читали книги о жизни Микеланджело это был не пикник для кого-то столь же блестяще, как это творческие гении. Его жизнь была наполнена противоречивыми эмоциями, экстремальные радости, а затем тоски.

"Я страдал большое горе ... Бог хотел, это так" ~ Микеланджело Буонарроти

Я знаю много творческих людей, которые чувствуют себя, когда кто-то покупает часть своих работ это как одобрение, и что они (наконец-то) имеют значения. В течение всех тех лет, что я постава моей фотографии эмоции прикреплены были простыми. У меня всегда было отрицательным и сохранил хороший набор копий для использования в портфелях или повесить на стену. Отпуская никогда не было проблемой.

Конечно, ПОЛУЧАТЬ чек на картине сладко. Это психологически зачетов финансовых обязательств вы сделали, чтобы стать художником, в первую очередь. И в этой ситуации, это, конечно, вознаграждение.

Я часто думаю, что злую шутку сыграла на самых талантом нас, человеческих существ. Хотели бы вы, слава Моцарта, Бетховена, Шуберта или Вивальди? Как насчет художников, как Ван Гог (покровителя Bad Luck), Модильяни, Лотрека, Горького, Гогена или Поллок? Эмоциональные и психологические проблемы эти гениальные люди сталкивались для большинства из нас был бы действительно невыносимо. И добавить максимальное оскорбление некоторые никогда не прославился, а в некоторых случаях пресловутое в своей жизни. Чаще всего едва сводит достаточно денег, чтобы поесть, не говоря уже купить краски и холст. Просто, сколько тревоги там, когда у вас есть блестящая художественной концепции, циркулирующих в ваш мозг день за днем, неделя за неделей, иногда месяцы и годы, прежде чем вы сможете совершить его на холст? Это должно больно.

"Я сознательно выбрал путь собаки в жизни. Я буду бедным;. Буду художником "~ Винсент Ван Гог

Максимальная творческая награда боль достается ... поэтов. Несмотря на то боль они испытывают может быть катализатором для некоторых из своих самых больших работ. Я думаю, Китса, Эдгара По, Эмили Дикинсон, Сильвия Плат. Сейчас мы входим в некоторых серьезных творческих боль.

Творчество во всех его формах, кажется, приходят с ценой. Наверное, чаще всего, само ущерб. Вы когда-нибудь завершили картину и ваши сердца и души были наполнены радостью, только чтобы вернуться дней спустя, и спросите себя ... «Какого черта я думал?" И тогда, возможно, недели месяца спустя, вы посмотрите на нее еще раз и идут ... " Ах, это не плохая работа. "Или, если вы действительно непостоянны, вы можете сказать себе:" Ничего себе ... это очень хорошо. "" Неужели это я писать, что?? "Это не только для художников ... композиторы, писатели, поэтов, скульпторов ... все они испытывают эти чувства. Страдания здесь исходит от вашего собственного ненадежности и неуверенности в себе. Даже Пабло Пикассо, который по любым меркам является одним из величайших артистов, которые когда-либо жили часто выигранных своим близким, что он не чувствовал, что он был достаточно хорош, или сомневались в его собственной правдивости как художник. Я слышу вас комментируя себя прямо сейчас, я был бы так повезло, чтобы быть 1/10th столь успешным, как Пабло. И вы говорите себе: Я бы наслаждаться и наслаждаться каждую минуту, каждую награду, безопасность богатых банковский счет и я бы хныкать некому.

Хитрость заключается в том, чтобы наслаждаться каждым пиком, успехов, радости каждого ... с пониманием, что всегда будет Challanges, независимо от того, что вы делаете в вашей жизни. Я коснулся этого в моем блоге Мужчины против женщин-художников.

http://www.rodjonesartistblog.com/men-vs-women-artists.html

[Художники] имеют свои взлеты и падения ... на некоторое время все, что вам сделать, это замечательно или вы думаете, это так, то вы слайд вниз ... потянув себя снова является самой важной частью вашей жизни. ~ Милтон Резник

Погружение вашей жизни в творчестве имеет свою цену. А для некоторых, очень высокая цена. Я не знаю, если это соответствует ваши усилия или нет ... Пауль Клее заявил: "Тот, кто стремится никогда не будет наслаждаться этой жизнью мирным путем."

Я часто относятся к нему [творческие больно] в моей собственной жизни, как творческая неудовлетворенность. Но я ... и я предлагаю всем ... "Учитесь жить от пика до пика, рано или поздно долинах залью отбрасываются воспоминания".

DECISIONS  60” h x 48” w - oil on canvas - Rod Jones Artist

Решения 60 "HX 48" W - холст, масло - Род Джонс Художник

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в американских художника-абстракциониста Род Джонс , искусство , искусство Комментарий , искусства Влияния , психологии искусства , против Женщина Мужчина , Мужчины художников и женщин-художниц , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария

Абстрактное искусство и дизайн интерьера

В один момент в моей фотографии карьеры я сфотографировал несколько довольно престижных и обширной коллекции произведений искусства, от некоторых очень богатых коллекционеров, живущих в Ранчо Санта-Фе, штат Калифорния и Ла-Хойя, Калифорния. Мы говорим Ван Гога, Моне, Ренуара все путем Уорхол, Ротко, Мондриана, Пикассо и Поллока. Я, конечно, был впечатлен искусством, но я был еще более заинтригован, как эти картины вписываются в интерьеры этих великолепных домов. По сей день я все еще очарован как картины Пикассо может модно сливаются с самой консервативной интерьер и не выглядят неуместными. Меня больше всего поразило то, что эти картины, которые я в основном связано с большими художественными музеями мира были так невероятно комфортно на стенах этих интерьерах. В большой столовой, похожий на замок с тяжелым деревянным столом и стульями и средневекового камина, глядя в конце, оперативно отображаются довольно большой абстрактной живописи Василий Кандинский. Чтобы не быть ущемленным положением в доме, а вдоль коридора, ведущего в прачечной была серия Уорхола банки супа. Не что иное как эклектичный, но потрясающе хорошо сделано.

Почти каждый стиль интерьера могут извлечь выгоду из куска современный, или мой выбор абстрактного искусства. Хорошо ... Я знаю, это было бы огромной досягаемости в ранней американской интерьер, но многие из остальных рококо, французский провинциальный, Миссия, Средиземное море, и на, часто полезно включение большим нетерпением абстрактной живописи.

Bedroom with L’ART DE LA MER 60" x 48"

Спальня с L'ART DE LA MER 60 "х 48"

Когда дело доходит до создания искусства для дома, человек был глубоко предан, просто взгляните на Ласко, Франция наскальные рисунки, вероятно, лучшим примером раннего оформление интерьера на основе стены искусства, хотя и картины на стене, а не висела.

Lascaux cave painting

Пещере Ласко Живопись - переодевание пещере интерьера

После выхода из Ласко, Франция пещере в 1940 году Пабло Пикассо сказал: "Мы не изобрел ничего"

Почему мы украшаем наши дома с картины так или иначе? Я полагаю, во многих случаях это визуальная история обеспечивая запись и витрина того, что важно в нашей жизни. Память с места посетили или далекой далекой стране, или просто картина с любимым человеком (с). Я не знаю, что Вуди Аллен думал, когда он ставит этот крайне тревожная фото на стене столовой в одном из своих фильмов. Но Гойя с другой стороны сделал нечто подобное в своей столовой, только чтобы быть интерпретированы преданные Фрейд в течение многих десятилетий создания целого ряда теорий о том, почему люди связывают определенное искусство с тем, где и как они живут.

Saturn Devouring One of his Sons - Museo del Prado - Madrid, Spain

Сатурн, пожирающий одного из своих сыновей - Музей Прадо - Мадрид, Испания

Но чаще всего, если стены искусства не тщательно спланированных дизайнер интерьера это может быть реальным Ходж-Poge искусства только представляющие прихоти. Вы посетите Кармель, Калифорния, и вы сразу же думать ... "О не будет, что живопись сосны Монтерей с Океаном бы замечательно в нашей семье комнату?" Вероятно, самым популярным произведением искусства является тот, который идет над диваном.

Simpson's Couch Art w/ Santa's Little Helper

Маленькие Симпсона Couch Искусство Вт / Помощник Санты

Стена искусства может быть гораздо больше. Правая часть может вдохновлять, мотивировать и создавать глубокие периоды созерцания. Многие из ведущих генеральных директоров, особенно тех, которые касаются высокотехнологичных предприятий охватывают абстрактного искусства. Сначала это результат работы дизайнера или кто-то желая выглядеть действительно бедра и футуристический, но при ближайшем рассмотрении и через мой собственный разговоров я узнал, что многие из этих мыслителей предпринимательской действительно погрузиться в хорошем абстрактной живописи. Особенно, если это имеет глубину композиции и колорита. Там нет ничего, как пытаются придумать новую идею, концепцию или просто старые решить проблему, когда вы сидите и потеряет свои мысли в визуальном твердого абстрактной живописи. Хорошая картина в этом жанре может дать столько для зрителя. И, наверное, самое интересное, это изменения с настроением, света и звуков окружающей среды.

Изобразительное искусство или нерепрезентативного искусство как часть дизайна интерьера. Когда вы заходите на дом, который стильно оформлены вы можете увидеть импрессионистской живописи стук-офф из Моне окраски или в зависимости от бюджета можно легко нарваться на Томас Кинкейд. Теперь я хотел быть последним, чтобы критиковать, потому что я вырос в доме Южной Калифорнии, где искусство было чисто что-то, чтобы покрыть голую стену. И если оно соответствует что-то еще в комнате, чем больше тем лучше. В детстве я часто Dream Day и интересно, где этот маленький город или деревню было. У оленей самом деле сводятся и пить из потока из передней двери? Или у женщины действительно носить зонтики, а носить шляпу в красивом белом платье склоненной в поле красных цветов? Был определенно несколько попыток с моей мальчишеской фантазии. Все изменилось, когда я получил LP Брубековскую - Take Five. Искусства на этом альбоме создали новые синапсы в моем мозгу. После этого начался процесс внесения в них изменений. Как я посетил больше домов, офисов и отелей, я стал обращать больше внимания на искусство на стенах и быстро поняли, как динамичное и большой абстрактной живописи, даже если это было так просто, как широкая картина поля могло действительно быть центром любой комнате.

По сей день абстрактное искусство Высокая коллекционные и может быть столь же важным для среду в салоне, любой предмет мебели. Вы не должны быть слишком смелыми, чтобы включить уникальное произведение абстрактного искусства, он будет держать любой интерьер от похожая, так как некоторые дизайнера интерьеров сказать "Слишком Matchy, Matchy". Эклектика это здорово, когда со вкусом сделано. Я показывают хороший вкус и, если я осмелюсь сказать, некоторый реальный класс.

Абстрактное искусство идет прекрасно сочетается с классической музыкой, Джаз, прекрасного вина, покрашенные стены, растения, теплые уютные камины, мышление среды (например, офис), и это особенно хорошо сочетается с вечной классической Курица в печенье и крекеры выжать сыра.

Painting entitled- Interior Design 18 x 36 oil on canvas Rod Jones Artist

Картина право-Дизайн интерьера 18 х 36 холст, масло Художник Род Джонс

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в абстрактное искусство , американского абстрактного художника Род Джонс , искусство , коллекции произведений искусства , коллекционеров , арт Комментарий , искусства Влияния , Художественный музей , дизайн интерьера , Джаз , Джаз , картины пещере Ласко , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | меткой , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария

Искусство абстрактные цвета

Когда я был парнем, а только 8 лет, мой папа взял в руки камеру от клиента вместо оплаты наличными. Это была Kodak Retina. Это камера, и я быстро стали неразлучны. Я фотографировал все, от моей собаки, деревья, колибри и муравьи (очень размыто, хотя). Как и большинство всех, что начинает смотреть на мир через объектив вы очень хорошо осознавать свою тему, а затем приходит цвет. О, так замечательный цвет!

Kodak Retina Camera

Kodak Retina камера - все еще у меня в коробке где-то.

Без цвета ... нет жизни. Это эфирный элемент, который создает удовольствие наш самый драгоценный подарок ... видения. В мире рекламы она является ключевым элементом. Цвет имеет свои эмоции ... это может быть мягкий, тонкий, сладкий, доминировать, гнев, расслабиться, и соблазнить. В нашей повседневной жизни цвета гомогенизируют. Чаще всего просто частью фона мы живем Для большинства людей они осознают цвета, когда они видят красивый восход или закат наполнены различными оттенками красного, синего, оранжевые, желтые, серые, а иногда и зелень.

"Я наконец-то узнал, цвет атмосферу ... это фиолетово." Клода Моне

В недавнем разговоре я имел на Twitter с новым другом из области Дордонь во Франции, он добавил к цитатой Моне, "Это через фиолетово то, что атмосфера делает. Красно-Фиалки в передней и сине-фиалок расстояния. "Какие только идет, чтобы показать вам, как художники могут быть довольно придирчивым и требовательным, когда дело доходит до цвета и теорией. Я могу оценить это.

Claude Monet-Impression Sunrise

Картина Моне Впечатление Восход - Это тот, который вызвал большое движение.

В искусстве, особенно картин вы найдете наибольшая концентрация и использование цвета. Никакое другое средство лучше не использует тонкости цвета и создает такое удивительное количество оттенков. Кто-нибудь действительно знает, как много оттенков желтого, которые там? По данным Google ... вот ответ: Есть бесконечное количество различных оттенков каждого цвета.

Неизмеримый интенсивности цвета и его влияние на нашу жизнь наиболее глубоко продемонстрировали в мире абстрактного искусства. Абстрактное искусство в значительной степени зависит от двух элементов, состав и цвет ... цвет является преобладающим силу. Цветов касаться эмоциональное ядро ​​в зрителя. Некоторые обозначают беззаботного тона и другие поощрения восприятия света и пространства, укрепление образы.

Williams -48”h x 36” w- Oil on Canvas - Rod Jones Artist

Уильямс -48 "HX 36" W-маслом на холсте - Род Джонс Художник

Абстрактное искусство, пожалуй, самым щедрым, когда дело доходит до определения цвета. Картина в импрессионистской манере мастерски использует множество цветов, который помогает зрителю понять композиции. Цвета удерживайте изображение вместе. Не так с абстрактной живописью ... цвета могут плавать, как те, что в картинах цветового поля. Вы впервые обращается к картине почти чисто преобладающего цвета. Затем вы начинаете процесс погружения. Ваш ум может принять или отклонить различных элементов, но в какой-то момент ваши эмоции взять на себя и картина начинает диалог со зрителем. Сначала довольно surfacy а затем мутирует плодовитым мыслей.

Визуальный энергии и чувств ... Ни для кого не секрет, что я совершенно поражен абстрактного искусства. Со своей ранней эволюции в конце 1800-х годов вплоть до начала 1980-х годов, я был очарован скрытые смыслы в ловушке в картинах художников, как Кандинский. Который, вероятно, больше, чем кто-либо художник углубился в психологические и духовные аспекты этого динамичного стиля живописи. Там были многочисленные стили и итераций по пути, и некоторые из этих великих удалось выкроить единообразный вид, что они стали известны.

Wassily Kandinsky-Improvisation

Василий Кандинский Импровизация-

Окрашенные с мастерством и чувствительность, которая создает зрительного напряжения и визуальной силы являются одними из моих любимых Ротко художника, Барнетт Ньюман, Ганс Хоффман, Хелен Франкенталер и Морриса Луи. Их стили являются относительно простыми, но у них было глубокое чувство, когда дело дошло до использования цвета.

Rothko-Newman - side by side

Ротко-Newman - бок о бок

Helen Frankenthaler Painting in Her 83rd Street Studio, 1969

Хелен Франкенталер рисовать в своем 83-м Студия Street, 1969

Hans Hofmann -The Gate

Hans Hofmann-Gate

Morris Louis

Морриса Луи

Потратьте время, чтобы вновь ввести себя в цвете. Там, конечно, не дефицит, и он меняется каждую секунду каждого дня ... даже в самой темной ночи есть монохроматического цвета ... черные, синие, белые, и т.д. Цвет не только в восходы и закаты ... это в ваших волосах, это красивый цвет своих глаз, что вы были привлечены к, это первое, что вы видите, когда вы смотрите на свою тарелку с едой, попробуйте покупке автомобиля, не думая о цвете. Он усиливает все элементы вашей жизни и для меня это составляет палитру, что каждый художник-абстракционист объятиях. Уступив эмоциональное путешествие, которое без конца.

Blog Writing - Rod & Angelica Jones

Rod & Анжелика Джонс - Блог письменные Это где я пишу свои блоги с моей женой и музой Анжелики на моей стороне, убедившись, что все это имеет смысл.

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в абстрактное искусство , американского абстрактного художника Род Джонс , искусство , искусство Комментарий , искусства Влияния , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария

Искусство, которое вдохновляет не должен быть вдохновленным

Неважно, что художественные дисциплины вы обнимаете, вы будете страдать от вопроса ... "Что вдохновило вас?"

Я часто думаю, что было происхождение этого вопроса. Без сомнения, это ручная меня вниз от некоторых ранних искусствоведа или поклонник искусства, который искал умный способ начать диалог с и художник. В конце концов, это то, что вдохновило произведение искусства является довольно открытый вопрос и, конечно, может вызвать много эмоций от создателя. Попробуйте это на себе ... совершить кругосветное вашей студии или галереи, и спросите себя ..., что вдохновило меня на краску или создать эту часть работы? Сначала вы ответите себе с некоторыми довольно легкомысленное дискурса, но чем глубже вы копать ответы могут стать более показательным и в конечном счете может создать целую изменением усилия, как вы приближаетесь к будущим художественных начинаниях.

Я, например, любят ... ответ, ничего не вдохновило меня. В самом деле, если художник говорит: "Это то, что она есть, и она стоит на своих собственных. Тогда я знаю, что я в присутствии природного творческого величия. Учитывая тот факт, что вы можете на свое собственному выбору назначить его вдохновение должно быть оставлено до свидетеля. Тот, кто приближается к картине обременены всевозможными предвзятых клише может получать удовлетворение от своего первого впечатления до последней интерпретации.

Галеристов, большинство искусствоведов, искусство комментаторов и вообще любителей искусства всегда спрашивают "Что вдохновило это произведение искусства?" Когда честно они на самом деле спросить художника и принять то, что он должен сказать. Смело если художник достаточно смелым, чтобы сказать: "Я был вдохновлен ничего. Вдохновение я даю покровителю или еще лучше тот, кто готов заплатить мне за работу. "Но чаще всего, они не хотят на самом деле знаем, особенно если ответ один, что не вписывается в формулу . Слишком часто критик хочет смешивать свою собственную интерпретацию в творческий процесс. Это почти как если их мнение имеет больше действия, чем правда.

Неужели это правда, что произведение искусства может быть создан без вдохновения? Я искренне верю, что это правда. Если вы изучите работу художников-абстракционистов вы будете часто обнаруживают, что они определяют конкретный произведение искусства, как "Без названия". Или после того, как произведение искусства завершен, то они будут называете это. Чаще всего, эзотерическом, а иногда и друг или любимый человек будет говорить им "Это напоминает мне ..."

Кто-нибудь действительно думаю, что Уильям Baziotes имени Циклопа, прежде чем он на самом деле написал ее? Я думаю, как только она была завершена, он сказал или кто-то сказал ему: "Похоже, одноглазый, назовем его циклопов".

William Baziotes - Cyclops - The Art Institute of Chicago

Уильям Baziotes - циклоп - Институт искусств Чикаго

Марк Тоби Universal City (одна из моих любимых частей работы), похоже, может быть городом. Цитата из Марка Тоби, "Я стремился единый мир в своей работе и использовать подвижный вихревые для ее достижения." Блестящим оправданием произведение искусства, которое было создано до него было контекстуальные ответ на вопрос ... "Что вас вдохновляет "?

Mark Tobey - Universal City - Seattle Art Museum

Марк Тоби - Universal City - Seattle Art Museum

Тут еще Марк Ротко. Вид Называйте это, как вы видите ... Охра и красное на красном. Большая часть его картин можно лучше всего описать по телефону из цветов ... Так он и сделал.

Rothko -Ochre and Red on Red

Ротко и охра-красное на красном

Абстрактная живопись № 34 от Эда Рейнхардта ... есть ли лучший способ описать холст, который довольно монохроматического? Я отправлю эту картину, но это настолько тонко вы будете действительно нужно, чтобы найти его в книге или еще лучше ... голова к галерее в Вашингтоне DC, чтобы увидеть его в лицо.

Когда я думаю о вдохновения я представляю художника подойдя к дереву с палитрой и холст и делал свое Darndest писать, что дереву. Сначала они пытаются нарисовать точную копию, то, как они становятся более смелыми они двигаются к импрессионистской зрения. А некоторые утверждают, если они не могут сделать хорошо, то они превратят его в полномасштабную абстрактной живописи.

Paul Cezanne - Large Pine & Red Earth - The Hermitage

Поль Сезанн - большой сосновый & Red Earth - Эрмитаж

Piet Mondrian Gray Tree 1911

Пит Мондриан Серый Дерево 1911

Tree of Life by Gustav Klimt

Древо жизни Густава Климта

Я уверен, что Климт предвзятое мнение и запланировали эту картину из Древа Жизни.

Вдохновение для вдохновения ради ... Мы все жертвы нашей окружающей среды и слишком многие художники постоянно делают для вдохновения. Я предлагаю искать божественное вдохновение, которое является то, что просачивается в вашей собственной артистической душой. Вы не можете копировать природу навсегда. Или что еще хуже, проведите вдохновение в работах других художников (как Пикассо часто делал).

Вы можете сделать это ... пустое ваш мозг ... подход, большой (больше, тем лучше) пустой холст. Не думайте, что любого человека, место или вещь .. или других художников вы знаете. Самое большое решение, которое вы должны сделать то, что цвет положить на кисти. После этого пусть работа развиваться. Я не утверждаю, автоматизма здесь. После небольшой практики вы будете подключаться, и вы будете поражены тем, что исходит. Тогда, когда кто-то спрашивает, что вдохновило вас на создание этой картины, вы можете с уверенностью сказать, ... ничего. Я думаю, это было там все время, она просто нуждалась во мне, чтобы открыть окно и впустить

Это часть работы я рисовал с абсолютно никаких предвзятое мнение ... однако, когда он был завершен, что нуждался в имени. Я посмотрел на него, моя жена смотрела на него, моя дочь смотрела на него ... и я думаю, потому что мы живем в лесу мы соединились картины и дал ему название Под сенью.

Under the Canopy - Rod Jones Artist- Oil on Canvas -36” w x 24” h

Под сенью - Род Джонс Художник-маслом на холсте 36 "WX 24" H

Вот пример того, что вы можете сделать с одним цветом Делфте синий и, конечно, картина имеет право Делфте синий. Это относительно простая картина, следующим моим художественным стилем (РПД) Восприимчивы Абстрактные Patternism, ни вдохновения от любого реального источника.

Delft Blue - Rod Jones Artist- Oil on Canvas -20”w x 16” h

Delft Blue - Род Джонс Художник-маслом на холсте 20 "WX 16" H

Ваше искусство может вдохновить других людей во многих отношениях. Но вам не нужно вдохновение рисовать. Я иногда думаю, что художники используют это как оправдание, чтобы не совершать ... Я просто не вдохновили, муза не со мной ... что угодно. Процесс это все, что необходимо, и энергия, чтобы представить себя, что пустой холст. Пустее ваше сознание, тем лучше ваше подсознание будет выполнять. Мы все можем жить нашей творческой жизни больше вдохновило как только мы принять это понятие.

Расскажите о
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments Опубликовано в абстрактное искусство , абстрактный экспрессионизм , искусство , искусство Комментарий , искусствоведов , арт Влияния , Художественный музей , Род искусства , Род художников , Род Джонс Художник | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 комментария