איך לא להיות מושפע ביצירתיות שלך

לא, אבל יום או ימים לפני Verizon ותיק DSL טכנאי ביקר במשרד הסטודיו שלנו. בעת שעבד על הגדלת מהירות DSL שלנו הוא הסתכל על כמה מהציורים במשרד וציין, "מה הייתה ההשראה שלך לציור הזה ... ושוב לציור הזה?" עניתי במה שיכול היה להתפרש כחכם ** תגובה. נדא. עיניו התרחבו, "מה זאת אומרת אתה לא השראה?" אז הסברתי, "אני עושה כל מה שרק אפשר כדי לא להיות מושפע ממה שאני רואה ... ובחלק מהמקרים מה שאני שומע, לקרוא או לגעת".

באופן אישי אני חושב שאמנים רבים ומי שמסתכלים על אמנות הוא ברדס-wigged לחשוב שכדי להיות יצירתי אתה צריך להיות מגורה על ידי כוח חיצוני כלשהו. מורים לאמנות פיתוי יפרסמו את זה כל כך לתלמידיהם להיות תלויים מחפש קצת מוזה חמקמקה שתקבל בתוך המוח שלהם ולהאכיל אותם עם מחשבות יצירתיות עמוקות. כדי לעשות דברים אפילו יותר מסובכים, אמנים ומי שרואה באמנות כל הזמן והגדירו מחדש את הגדרת המינוח של אמנות, לחלק המכונה "אמנות לדבר".

כשאני מסתכל על הנס הופמן, שלא בדרך קצרה מאות השפיעו של אמנים מוצלחים ולא כל כך מצליח להיות תלויים בתאוריה. הנס היה אמן ביצירת בטכניקות של ביקורת. הוא אפילו היא זוכה עם תאוריות אמנות ספציפיות כמו לדחוף ולמשוך ואחרים רבים.

http://www.pbs.org/hanshofmann/push_and_pull_001.html

באופן רופף מרצדס עניין פרפרזה שהיה ידידו של הנס, הוא הודה בפניה שהוא נעשה מדוכא במשך כל השנים האלה של הוראה ולא יוצר. נראה לי שהוא יוצר הרבה אוצר מילים לאמנים להשתמש כדי להצדיק את הערך האמנותי שלהם. אני מניח שהוא פורקן יצירתי על עצמו. אבל זה לא היה עד שהוא נאלץ להתמודד עם שהבד ריק בכוחות עצמו כי החשיבה הפנימית שלו הייתי צריך להסתכל על הצד היצירתי של להיות חדשני, ללא השפעות חיצוניות.

זהו קו אלוהי בסדר. איך אתה יכול להיות אמן ולא להיות מושפע? אם אתה אמן פרשני אתה יכול להתחיל עם נושא ואז מתחיל לכופף את החוקים. סוס הופך להיות כחול ... עץ הופך לורוד באזורי הצל. אז הנושא מכתיב הפרשנות יצירתית שלך. אבל ... להיות יצירתיים באמת, אתה צריך לעבור לאמנות שאינה פרשנית. יש לך כולם בעצמך ... ואת הספקות העצמיים בשפע.

למדתי את עבודותיהם של אמנים רבים ומופשטים מסיבה שהם תמיד צריכים את הביטחון של השראה, ולא יהיה זה טבע או שיר.

אני מכיר את האיש ורייזון היה עוגייה בהירה ... מאוד רהוט. כשראיתי איך אני לא היה נותן לו רציונל לציור מסוים, הוא נתן לי אותו ... איזה כיף! לא עוד מעריץ עצמי מוצהר אמנות ... אבל קלט רמת בטן אמיתי מחפים מפשע. התיאורים שלו חיזק את הרצון שלי שלא יובילו את ציור, אבל לתת לצופה לפרש בעצמם. זה סותר במידה מסוימת בגלל שאני שם את הציורים שלי נותנים לצופה מושג על איך לחשוב. אני לא יכול לסבול את הרעיון של לתת להם מספר. בשבילי קריאת ציור אחרי שזה סיים מאפשר לי את הלוקסוס של מפרש השפעות החיצוניות שלי.

אני יודע שאנשים של שם בחוץ, אשר מתעקשים שאני מושפע אלברס (מחווה כלומר לכיכר), אבל לא ... כשהתחלתי לצייר לא ידעתי מי הוא, ולא שאני אי פעם ראיתי את אחד מציוריו. בפתיחתו של אתר האינטרנט שלי אני מציע שהיו לי אמנים מסוימים הם חיו זמן רב יותר או צבועים אולי חיקוי סגנון Patternism תקציר קולט שלי. אשר עשוי או לא עשויים להיות קישט את הקריירה שלהם.

Josef Albers

יוזף אלברס

אם היה אמן אחד שהשפיע עליי יותר מכל דבר אחר, ואני יכול לומר בכנות שאני מוצא את עבודתו מטרידה ומסויטת מאוד, שיהיה פרנסיס בייקון. אבל כאן הוא אמן שהיה מקורי והבינה לחלוטין את הסכנה של לקיחת שיעורי אמנות באמת.

Francis Bacon - Studies for Figures at the Base of a Crucifixion

פרנסיס בייקון - לימודים לדמויות בבסיס צליבה

האם אתה יכול ליצור בלי להיות מושפע? כן אני מאמין שאתה יכול. אבל יש לך גישת הבד ללא כל דעה קדומה ואתה צריך לתת את זרימת היצירתיות דרך הגוף שלך. יש הרבה אנשים יצירתיים, כי הם נדהמו ממה שיוצא מהנשמה שלהם. סופרים מסתכלים אחורה על הכתיבה שלהם ונדהמים. אמני ציור מחדש ולפעמים מוצאים את זה קשה להאמין שהם בעצם יצרו את זה. דוגמה טובה לציור שאינם מושפע היא ג'קסון פולוק. חטאו היחיד היה שמנסה להסביר איך הוא נוצר. מה יש לנו אמנים שדורשים שיהיו לנו קצת הצדקה למה שאנו יוצרים? האם לא יהיה זה פשוט נפלא אם רק עשה את זה ... לא היה אכפת למה או מה ... או היגיון??? אז מה אם הציור הכי טוב שלך תלוי בחדר האמבטיה שלך???

HIgh Desert Fallen Joshua Tree

מדבר גבוה הנופלים Joshua Tree

בעוד אני מסתכל על עץ יהושע הנופלים זה קשה שלא לקחת את רושם שייתכן שמאוחר יותר לנסות ולזחול לתוך ציור. אני עשיתי לקחת תמונה אמנותית במידה מסוימת של עץ יהושע. החלוצים המורמונים בשם צמח treelike זה לאחר יהושע הנביא, כי סניפיה המורחבים דומות לזרועו המושטת של יהושע הנביא כפי שהוא הצביע עם חניתו לעיר עי.

Joshua Tree - Mojave Desert in Winter

Joshua Tree - מדבר מוהאבי בחורף

התצלום הזה נוצר רק בשביל כיף על ה-iPod Touch שלי. אנשים מיוחדים, אבל מעט מאוד שום דבר בעולם כל רואים עץ יהושע. למרבה הפלא ענק זה קשור ללילי!

"יצירתיות עשויה להיות השפעות מוחיות שאינם בהכרח מתפרשות במוח המודע. פשוט אין צדקת לאמנות מסוימת. הם לא קיימים בכל עולם שאנחנו באמת יודעים או יכולים להתייחס אליו. בסופו של הדבר ... האמת היחידה היא צבע. "מיצירה ספרותית בהתקדמות על ידי אמן ג'ונס רוד.

Rod Jones Artist - Tate Cafe - oil on canvas - 36x36

אמן רוד ג'ונס - טייט קפה - שמן על בד - 36x36

Rod Jones Artist - Dyslexia - Oil on Canvas- 24x30

אמן רוד ג'ונס - דיסלקציה - שמן על בד-24x30

Rod Jones Artist- Poe's Reign - Oil on Canvas - 24x30

שלטונו של רוד ג'ונס אמן-פו - שמן על בד - 24x30

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment פורסם ב אמנות מופשטת, אמנות, אוסף אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, מוזה של אמנות, דיסלקציה, דיסלקציה ואמנות, תנועת אמנות חדשה, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | Tagged | 1 תגובה

דיסלקציה ואמנים

אתה תהיה מופתע ובמי של דיסלקטים ... את העכבר ... בואו נקרא לזה אחד ... לא שהוא זקוק ליותר תשומת לב ... פיקאסו. כן, הוא ועוד כמה אמנים די ידועים אחרים היו ברי מזל מספיק כדי להיות מבורך עם דיסלקציה. רק שם עוד כמה בעולם של האמנות אנסל אדמס, דה וינצ'י, ראושנברג, רודן ופולוק.

כי במקרה אני אוהב את העבודה של פולוק וכי יש לי תמיד היה מוקסם האמנות של לי קרסנר התחלתי לקרוא לי קרסנר ביוגרפיה על ידי גייל לוין. הופתעתי ללמוד, למרות שהייתי צריך לנחש את זה, לי היה חבר במועדון האקסקלוסיבי של דיסלקציה. זה נראה כמו שהיא הייתה צריכה להתמודד עם אמנות לא רק בעולמו של אדם, אך בזמנים דיסלקציה ייתכן שנוצרה ספק עצמי ביכולות שלה.

Lee Krasner - A Biography by Gail Levin

לי קרסנר - ביוגרפיה של גייל לוין

למידת דיסלקסיה של לי קרסנר הניעה אותי לחקור את הנושא עוד יותר לא היה לי להסתכל אחורה על החיים שלי עם דיסלקציה. למרבה הצער, כשגדלתי לא הרבה היה ידוע על אנשים עם דיסלקציה. לרוב אנו תויגו כבעלת "בעיה / נושא לימוד". גורם לי לתהות כמה ילדים מבורכים סופו של דבר לא רודפים אחרי החלומות שלהם כי הם היו סטיגמות כמו להיות "איטיים". אני מניח שהדבר הטוב הוא הרבה ילדים אלה פיצוי בדרכים אחרות ולמד להיות תושייה ואת מה שהם לא יכולים לעבור הם היו הולכים מסביב.

חושב שאתה חושב אחרת? ובכן, אם יש לך דיסלקציה אתה כנראה עושה. אתה תוהה למה כאשר אתה נוהג במכונית אתה מנווט על ידי ציוני דרך, ולא על ידי רחובות. כשאתה מתבקש לתאר אובייקט אתה מסתכל על אובייקט שמכל כיוון אפשרי, ולא רק ישר על שוויו של חיים שלמים של חוויה ודימויי ניצול. גורם לי לחשוב שסזאן בטח היה דיסלקטי. אחרי הכל הוא היה מצייר קערת פירות ישר, אבל הופכים אותו מזוויות ונקודתי מבט מרובות באותו הזמן. כולם חשבו שהוא מתחיל כל כך חדשני, אבל אם יש לו דיסלקציה ככה הוא ממש ראה את העולם. זה יכול לחול גם על קוביזם? זה בהחלט היה יזום בעולם של הפרספקטיבות ... ובמקרים מסוימים יורד גרמו מדרגות עירום של תנועת עלא דושאן לא 2.

Marcel Duchamp - Nude Descending a Staircase No 2

מרסל דושאן - עירום יורד במדרגות המס '2

לדיסלקציה אמנים יכולים להיות ברכה אמיתית בתחפושת. אתה בסופו של דבר באמצעות חלקים של המוח שלך, כי רבים אחרים פשוט מעולם לא השתמש או להפסיק את השימוש בכולם ביחד. דוגמה טובה ביותר ... דיסלקטים חושבים בתמונות לא במילים. ילדים משתמשים בחלק טוב של המוח שלהם כאשר הם משחקים, בגלל זה יש להם דמיון phenomal כאלה. רוב האנשים כפי שהם מקבלים להפסיק מבוגרים באמצעות נתח של המוח שלהם, דיסלקטים כמעט מבלים את כל חייהם במחשבות תמונה והשוואות.

הוגה תמונה, יכלה לחשוב תמונה אחת של מושג שעלולה לדרוש מאות או אלפי מילים לתאר. "אז אנסל אדמס היה דיסלקטי ואין ספור צלמים אחר ספק. במוחו של דיסלקטי תמונה אחת שווה אלף מילים ... וכנראה שטבעה את הביטוי הזה דיסלקטי.

"כל הילדים הם אמנים. הבעיה היא איך להישאר אמן ברגע שהוא גדל. "פבלו פיקאסו

איך דיסלקציה ישירות להועיל לנו אמנים?

לי זה לקח קצת זמן להבין שבעצם לא הייתה לי דיסלקציה בעיקר כי אני פשוט לא יודע מה קורה. בהתחלה חשבתי שכולם חשבו ככה, ואז החיים שלי כפי שהתפתחו הבינה שהחשיבה שלי לא תמיד הייתה מסונכרנת עם הסובבים אותי. תמיד היה לי זכרון פנומנלי, אבל עכשיו אני מבין שזיכרון הוא כל עניין שיש תמונות של החוויות שלך בארון התיוק הנפשי שלי. ביליתי חלק ניכר מהחיים שלי כצלם מסחרי. דיסלקטים הם פותרי בעיות מדהימים וכל מי שאי פעם בוצעו צילומים מסובכים ולא יהיה זה עדיין או וידאו יודע שאתה פותר את הבעיות של תאימות בין כל האלמנטים כל הזמן, כך שאתה בסופו של דבר עם פרשנות מלוכדת. כשעברתי למברשת אמנות עשיתי מאמץ מצפוני, אם כי לא קל, ליצירת אמנות שלא היה ייצוגי, ולא מושפעים מגירויים חיצוניים כמו תבניות וצורות (עדיין יש לי עוד דרך ארוכה לעבור כאן) אופיים.

"לקח לי ארבע שנים לצייר כמו רפאל, אבל חיים שלמים כדי לצייר כמו ילד." פבלו פיקאסו

דבר אחד בטוח, ברגע שהתחלתי להבין טוב יותר זה נראה כמו דיסלקציה טון של לבנים נלקח מהכתפיים שלי ואני למדתי להסתגל וסומך על התפיסות שלי. לוקח את הזמן כדי להבין באמת דיסלקציה כבר ניסיון חיים משתנים. הלוואי שהיה מתמודד עם זה בשלב מוקדם בחיים שלי. ברגע שאני הבנתי היטב מה דיסלקציה היה הכל על החיים שלי הפך להיות הרבה יותר מהנה. זה הגדיל את הסובלנות שלי וסיפק לי הבנה טובה יותר של אופן החשיבה שלנו יכולה להיות דבר מדהים כאשר האנרגיה מכוונת.

אולי אתה רוצה להרים כמה ספרים בנושא. מצאתי כי שני הספרים האלה היו מאוד מועיל.

יתרון דיסלקטי על ידי ברוק ל EIDE, MD, תואר שני וFernette פ EIDE, MD

דיסלקסיה כמתנה על ידי רונלד ד דייויס עם אלדון מ 'בראון

Books on Dyslexia

ספרים על דיסלקציה

אני בטוח שיש עוד רבים. מבט מהיר באמזון או גוגל יהיה תועלת רבה. ישנם ארגונים שם בחוץ כדי לעזור להורים להבין טובים יותר את הילדים שנולדים עם דיסלקציה. הייתי ממליץ לכל הורה ללמוד ככל שהם יכולים, ואולי אפילו להצטרף לארגון להורים עם ילדים דיסלקטים. זה יכול לשנות את התוצאה של החיים של הילד שלך למשהו נפלא.

אני לעולם לא הייתי לא רוצה להיות דיסלקטי. ישנם מיליון תגמולים מצורפים לכל תפיסה פנימית וחיצונית. אני קורא לזה חשיבה היקפית.

"אני יכול להיכנס לתוך ציור ולהסתובב ולחזור הביתה עם אלפי תמונות שמוטבעות במוח שלי לכל חיים. "אמן ג'ונס רוד

לחגוג דיסלקציה שלך ... אתה נמצא בחברה מדהימה כמה יפה.

וולט דיסני, אגתה כריסטי, ריצ'רד ברנסון, ברוס ג'נר, וינסטון צ'רצ'יל, תומס ג'פרסון, ג'ון לנון, ג'יי לנו, אלברט איינשטיין, סטיבן שפילברג, סלמה האייק, לודוויג ואן בטהובן.

אני בטוח שאתה יכול למצוא את כל חבורה יותר ותמצא כמה גיבורים וגיבורות שאתה יכול להתייחס.

When Rod Jones Artist & Dyslexia Merge

כאשר אמן רוד ג'ונס ודיסלקציה מיזוג

רק להציץ ... לא ממש סיימתי עדיין!

Far, Far From Being Completed - Rod Jones Artist in Studio

רחוק, רחוק מלהיות מושלם - אמן רוד ג'ונס בסטודיו

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment פורסם ב אמנות מופשטת, אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, פסיכולוגיה אמנות, דיסלקציה, דיסלקציה ואמנות, אנשים מפורסמים עם דיסלקציה, גברים אמנים, אמניות, רוד לאמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | מתויג | 1 תגובה

קוראי מדיום של אמנות ...

חלק מהאמנים, בעיקר "גדולים" יש את היכולת לראות את הדברים מעבר לחושים הרגילים שלהם. כוחות אלה נפש או אינטואיציות, עם קצת מזל ימצאו את דרכם אל בין השיחים. הכל על ציור יש משמעות.

נושא ... "אתה שם את זה, אתה יכול לצבוע אותו ... גם אם אתה לא ממש רואה את זה."

הרכב ... לכל כלל שאתה צריך לשבור 10 ... ולאחר מכן תוכל ללמוד קומפוזיציה.

צבע ... אם זה לא קיים בטבע זה כנראה לא קיים בכלל. הירוק הוא ירוק. אבל יש מיליון גוונים ויראה להחזיק את האדם הנכון.

מרקם ... אתה יכול לראות ולגעת בו שמאפשר לך להרגיש את זה. ביצה היא חלק לחלוטין למגע. אבל לחקור מבעד למיקרוסקופ ותוכל לראות ריף עם הטופוגרפיה המדהימה ביותר.

ואז יש את האלמנטים "בלתי נראים" של יצירת אמנות. רוב בהחלט פרשנות של מה שהם רואים מבוססים על חיי פעמי של חוויות, ניתוקים ואת המציאות של הצופים.

גישה רבות ציור ללא דעה קדומה של מה לצפות וללכת עם אנרגיה או רגש עמוק ורגשות.

בשבילי אני תמיד חשדתי שיש ממד נוסף לאמנות שיכולים להתפרש רק על ידי יכולתו של האדם לראות את הדברים שמעבר לחושים הרגילים. אז החלטתי לשים את הרעיון הזה למבחן.

זמן רב ידיד הנפשי וצ `ה Lordan (http://www.ruthlordan.com יש) לדעתי יכולת אינטואיטיבית לראות מעבר לתמונה על בד. אז שאלתי אותה לפרש את הציור האחרון שלי שהיה בהשתתפות בתכנית טלוויזיה באישה טובה. שאלתי ה צ `לתת לי קריאה. זו לא הייתה הפעם הראשונה שקראתי ליכולת המדהימה שלה כדי לעזור לי להסתכל על אחד מהציורים שלי מנקודת מבט שונה לחלוטין. זה מה שלמדתי לגבי הצד הרוחני של אמנות מה צ `במילים שלה:

אמנות בהשראת האנושות ולמעשה רבים היצורים חיים (יש U מתו לב כמה חיות המחמד שלכם ואפילו סוסים מגיבים ליצירות אמנות?).

האם אמנות יכולה גם ליצור חוויה של סאטורי, הארה, נירוונה? כן! יצירות אמנות המנדלה משמשות למדיטציה.

כיועץ נפשי בתוספת 5 דורות עם 43 yrs של ניסיון מקצועי, אני אוהב להשתמש באמנות ככלי מדיטטיבי ומוצא שיש לי ציורים שונים אנרגיה נפשית שונה. כשאני עושה מדיטציה על עבודה, אני חש את התנודות ואנרגיה נפשיות ומה גורלו של הציור זה יכול להיות דרך "קריאה".

אמנים אמיתיים להחדיר את רוחם לחתיכות שגובה אותם. בתוספת כרוח מגיעה בthru אמנים רבים, יש עירוי אלוהי גם כן. כל זה מוביל לחוויה נפשית מדהימה.

אחת מהמדיטציות הקבוצתיות הטובות ביותר שהקלתי הוא כאשר אנו מתכנסים קבוצה ואני תנחה את מדיטציה נפשית סביב ציור.

לעתים קרובות זה "טבילה" של הציור.

תגובתה של רות, "האמן האמיתי מחדירה את רוחם לכל חתיכה ומחייבת אותם." מהדהדת בי במישורים רבים ואני בטוח שחבריי אמנים שלומדים לאמץ חשיבה זו ימצאו משמעות עמוקה יותר בכל בריאה, טובה או רעה.

אז מה היה פירושה של רות בציור שלי זכאי רוקוקו? זה אחד שסופו של דבר על סדרת טלוויזיה אישה טובה. זה הציור:

Rod Jones Artist -Rococo-24”h x 30” w-oil on canvas

רוד ג'ונס אמן רוקוקו-24-W-שמן "HX 30" על בד

קריאתה של רות של ציור הרוקוקו:

"חתיכה חיובית מאוד ששולחת את הניצחונות טובים העדינים הודעה על רע (זה בגלל החושך האפור מנסה לעכב את זוהר האור הצהוב, אבל לא מצליח בזה. יש גם תחכום נקי שהיא הנחילה בכוח התת מודע של הצופה, זה יהיה קשה לשמור על עומס בחלל שבו הציור הזה "המלך" על הקיר. ההודעה האחרת הוא שולח היא "קצב עצמך-להיות רך ושתנצח"

למרות שאני יצרתי את הציור הזה עם שום משימה אמיתית (כרגיל) זה פשוט התפתח. שמות את הציור היה קצת יותר קשה, אבל זה פשוט נראה כמו רוקוקו ... מצועצע, אבל לא יותר מדי נעשה למופשט.

זו לא הייתה הפעם הראשונה שקראתי את רות אחד מהציורים שלי. הציור שכותרתו דמעות של אללה יצרו לפני יותר משנה, הציג תחושה מטרידה ולפעמים רודפת בסטודיו שלי. אשתו והבת שלי נמנעו מהציור הזה לנקודה שבה הם לא היו מגיעים לאולפן, אלא אם הסתובבתי בו כדי להתמודד עם הקיר. אז באופן טבעי זה היה צורך קריאה. הנה הציור.

Rod Jones Artist-Tears of Allah-36x48-oil on canvas

רוד ג'ונס אמן דמעות של אללה-36x48-שמן על בד - מעולם לא הניח את הציור הזה באתר שלי, וגם לא הצעתי אותו למכירה.

ו ... כאן היא קריאתה של רות מדמעות הציור של אללה:

"וואו! כששמעתי את השם חשבתי על עצב אללה בוכה כדתו נחטף אבל לראות את הציור הזה אני מבין שמדובר בדמעות של שמחה, שכל roadblcoks הקטן thru וsidetraps של חיים (הקווים האדומים) את הדמעות של שמחה ממשיכים לזרום ולנקות את כדור הארץ, והדבר מגניב הוא שהדמעות ינצחו ... החסימות הקטנות הן רק חסימות-אם כי קטנות, הם עומדים למחבלים, אנשי ג'יהאד, תאגידי גניבת נפט, משטרים נחשלים, בעיות-גרעיניות את הדמעות של שמחה תביא שמחה למרות ההטרדות הקטנוניות ..... וכמובן שכן הם דמעות של שמחה על היקום שהם הניקוי של צעיף, כך שנוכל לקבל את חלומות וחזיונות נבואיים ידי vibing עם הדמעות כשאני באמת נראה לי לראות את הדמעות ולא חסימות כפי שאני מכנה אותם, כך שזה פותח את השערים לנשמה ".

אני חייב לומר ... כשאני יצרתי את הציור הזה לא הייתה מחשבה פוליטית בראש שלי. ברמה תת מודעת ידעתי שהציור הזה היה נותן את טון של אנרגיה. אפילו היה לי קושי להתמודד ה Wi בזמנים. אני היה הולך משם חושב שזה יהפוך לציור תחתון מעניין לאחד מהעיצובים יותר אקלקטי שלי. אבל זה לא היה אמור להיות. אני פיתחה צורך כפייתי כמעט כדי להשלים את העבודה. ואז גם היה לי בעיות ה Wi את זה. זה רק נדמה שהיא אומרת משהו ... אבל אני לא יכול להתחבר. אז פניתי ה צ `ואמר:" ראה את מה שאתה יכול לראות. "הכותרת פשוט הבזיקה במוחה שלי וזה נתקע באופן מיידי. מעולם לא אירח כל כותרת אחרת. אתה יכול להגיד את שמו מוטבע על הבד עוד לפני משייכת המכחול הראשונה.

האם אני מאמין במדיומים? התשובה הקצרה היא כן ולא, כן ... כשאני שומע את הדברים שאני אוהב. ולא כשאני שומע דברים שאני לא אוהב. אני יכול לומר בביטחון מוחלט שזה נכון לחלוטין לכולנו.

תודה לך שנתת לי רות מבט עמוק יותר לתוך הנשמה של העבודה שלי.

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , | 1 Comment פורסם באמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, פסיכולוגיה אמנות, מגדת עתידות, ESP, נפשית, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן, רות Lordan, רות Lordan מדיום, אמן חושני, אישה טובה, כללי | מתויג | 1 תגובה

גרשווין, קופלנד ויואלדי גירוי האמנות שלך

קשה לי להסתכל על סטייק ולא חושב על אהרון קופלנד. אחרי הכל VO על טלוויזיה המסחרית אומר, "בשר ... זה מה שיש לארוחת ערב." עם מעדר Down-מסוויטת רודיאו הלוהטת ברקע (כן, אני יודע שזה מסחרי מפריע לטבעוני והחברים PETA).

אני גדלתי במערב ונסעתי עם ההורים שלי בהרחבה מאריזונה לקולורדו מדקוטה לטקסס, וכל מה שביניהם. כנער את דעתי הייתה מלאה במ' תמונות שספקו שטח היערכות לדמיון פעיל יותר מדי. כששמעתי את המוזיקה של קופלנד זה יצר רקע מוסיקלי לרבים מהתמונות האלה, וקשר את תהליך היצירה של יצירת לגמרי איכשהו.

ככל שהתבגרתי התחלתי מבט למזרח. למעשה, ניו יורק החזיקה ביותר את הקסם. כל מה שהמערב לא היה .. הוא האי של מנהטן. הזן את גרשווין ורפסודיה בכחול. אני לא חושב שיש בניו יורק הייתי מרתק ערעורה של אם זה לא היה למלחין אקלקטי המדהים הזה. לכל תמונה מגרגירים לgrandure יש פתק שמתאר גרשווין.

מניו יורק על אירופה ורוב במיוחד פריז. להיות אמריקאי צעיר, זה פשוט לא מקבל הרבה יותר טוב מאשר אמריקאי של גרשווין בפריז. אתה לא יכול להפריד בין שתיים, ואת הו את הפנטזיות!

באטון VS מברשת

מלחין יכול ליצור ציור מופת בלי להרים מברשת. מלחין עובד עם פלטת גיוונים.

קחו למשל את המוזיקה שהלחינה מוסורגסקי עבור האמן ויקטור הרטמן - מחווה לחברו, שנפטרו באופן פתאומי בשנת 1873 בגיל 39. הרטמן היה אמן sn של אנרגיה, אבל אין ספק שיאבד להיסטוריה אם זה לא היה למלחין מוסורגסקי. הוא הלחין חבילה גרפית זכאיות תמונות בתערוכה, זה נחשב לקלאסיקה של רפרטואר הפסנתר הווירטואוז, יצירת אפית של תפיסה מפוארת כזה שהפוטנציאל התזמורתי שלה הוכר באופן מיידי. יצירה מוזיקלית של אמנות מגורה על ידי העבודות החזותיות של צייר.

אמנים ומלחינים הם אנשים הן ראיה ושמיעה שהם לעתים קרובות לעורר השראה אחד לשנייה. מוסיקה ואמנות חזותי מונחים תיאוריים מניות רבות, כי הם בדיוק אותו דבר. זה מרתק, כאשר אתה יכול לראות עד כמה רבים הם השתמשו במונחים אמנותיים כדי לתאר את המוזיקה וconversantly עם אמנות.

בקרו באתר:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

מוסיקה - צבע: צבע (או גוון - "TAM-בער" מובהק) הכוללת את כל ההיבטים של צליל שאין להם שום קשר עם כמה גבוה או נמוך הוא, איך רם או רך, או איך ארוך או קצר. במילים אחרות, אם חליל מנגן פתק, ולאחר מכן אבוב מנגן את אותו הצליל, לאותו פרק זמן, באותו עצמת, אתה עדיין יכול להגיד שתי ההערות בקלות זו מזו, משום שחליל נשמע שונה מאבוב . הבדל זה הוא הצבע של הצליל. ראה אלמנטים בסיסיים של מוסיקה

ART: צבע - הופק על ידי אור באורכי גל שונים, וכאשר שביתות קלות ואובייקט ומשקף בחזרה את העיניים. אחד המרכיבים של אמנות. יש צבע גוון (שם של צבע), העצמה וערך.

מוסיקה: ניגודיות ניגודיות של חומרים מוזיקליים ומקיימת את האינטרס שלנו ומזינה את האהבה של שינוי שלנו, זה מספק מגוון לטופס.

אמנות: ניגוד - מה הבדל בין שני דברים. לא יכול להיות ניגוד ערך, צבע, דפוס ומרקם.

מוסיקה: הרכב חתיכת המוזיקה בכתב.

ART: הרכב האומנות המשלב את החלקים של עבודה כדי לייצר שלמות הרמונית.

תיאור של האמנות שלי משתמשת במונח המוזיקלי: הרמוניה

מוסיקה: הרמוניה ונשמע בו זמני של צלילי הפקת צליל מוסיקלי משמעותי.

ART: הרמוניה מצב של "צדק חזותי" ותאימות בין צבעים, או חלקים מעיצוב, או הרכב נותן השפעה אסתטי כולה.

אמן רוד ג'ונס - פריז -36 "WX 24" h שמן על בד. באחת מנסיעותיו רבות לפריז בהשראת האמן כדי ליצור את הציור הזה. אין מוקד מסוים. אבל אתה יכול לראות ברחובות פריז ומה שנראה כמו בניינים. לוח הצבעים נוטים לכיוון צבעי פסטל, בעיקר משום שהאמן תמיד הרגיש שפריז היא עיר יותר "נשית".

גרשווין וקופלנד, כמו גם רבים ממלחינים אחרים כמעט בכל ז'אנר של מוסיקה יכולים לעורר את האמנות שלך. תווים מוזיקליים מאורגנים מרחפת בראש שלך יכולים להיות מומרים למשייכות מכחול. יש משהו קסום במוסיקה. זה לוקח את דעתך לכיוונים עמוקים. אתה לא יכול להקשיב לקופלנד ללא מדמיינים מערב, סוסים, הבוקרים וריקודים. שדרת מדיסון בניו יורק תפסה קופלנד ונתנה לנו שיר נושא של בשר בקר.

בנייה ופירוק ציור שכבר מגורה על ידי יצירה מוזיקלית יכולה להיות די עמוקה. אם מקשיב לקופלנד גורם לך לדמיין רודיאו, ורודיאו של מלאים בסוסים, ואתה מחליט לצייר סוס ... המוזיקה יכולה לעורר חשיבה מופשטת והרכב שלך יכול להשיג מוגבה ומעניין לקחת על paining הפשוט של סוס.

Franz Marc- Blue Horse

סוסים מארק-Blue פרנץ

מוסיקה מניעה וממריצה את המוח היצירתי

הנה משהו לנסות ... לתפוס את רפסודיה בכחול של גרשווין או אמריקאי בפריז ... לשים אותו על ה-iPod שלך או??? עם האוזניות שלך, לתפוס את המצלמה שלך ואת הראש החוצה אל העיר. אתה תהיה מופתע מה שאתה מתחיל עם התמקדות במוח של העין ואת המצלמה. זה לא יהיה קו הרקיע (לאומר), אתה תרגיש את האנרגיה ותראה את הניואנסים שאתה אף פעם לא ידעת על קיומו. קח את החזיונות האלה בחזרה לאולפן ולחזות בקסם כפי שהוא גילה על הבד שלך.

עבור אלה שקועים לחלוטין בטבע, נסה את אותו ניסוי עם העונות של ויוואלדי ארבע. יש לי ... כמעט בכל ארבע עונות השנה. זה מרים את הרוח שלך למודעות חזותי חדשה של ההוד של הטבע. מבלוט לעץ ענק המציג עלים בסתיו הזהב שלהם, אתה פשוט מסתכל ... ולשמוע את ארבע יצירות יכולות להיות שינוי בחיים.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

רוד ג'ונס אמן נפילת גילה 48 "WX 30" h - שמן על בד. האמן יצר את הציור הזה אחרי הליכה ביער והקשיב לארבע העונות של ויוואלדי - הסתיו. שימו לב לשמים הכחולים דולפים דרך צבעי הסתיו ואת קווי המתאר של אברים ועצים.

עכשיו זה נופל ... בוא ויואלדי לעורר הרכב משלך.

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם ב אמנות מופשטת, אמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, מלחינים, מוסיקה ואמנות, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | מתויג | 2 תגובות

אמת וטענות מופרכות על אמנות

במקרה אחד ממיליארדי אנשים בעולם המדהים הזה, שלא מבין אותך, הנה הסקופ בת מאות שנים. אין שני אנשים להסתכל על יצירת אמנות באותה הדרך. למעשה, אין שני אנשים מסתכלים הרבה על שום דבר באותו אופן. אנחנו יכולים להסכים שפיל הוא מעצם הגדרתו פיל, אבל זה מקום שבו מסתיים במהירות. אפשר לראות את אחד ההישגים הגדולים של אלוהים, אחר עשויים לראות ארוחה שופעת שיכול לקיים את שבט במשך שבועות.

או ...

"שלושה גברים עיוורים ופיל"

יום אחד, שלושה גברים עיוורים קרו לפגוש אחד את השני ורכל זמן רב על דברים רבים. פתאום אחד מהם נזכר, "שמעתי שפיל הוא חיה מוזרה. חבל שאנחנו עיוורים ולא יכולים לראות את זה. "

"אה, כן, באמת חבל שאין לנו מזל הטוב לראות את החיה המוזרה", נאנח עוד אחד.

שליש, די הרגיז, הצטרף ואמר: "אתה רואה? תשכחו מזה! רק כדי להרגיש שזה יהיה נהדר ".

"ובכן, זה נכון. אם רק היו איזו דרך נגיעה בפיל, שנהיה מסוגל לדעת ", הסכים כולם.

כך קרה שסוחר עם עדר של פילים היה עובר, ושמע את השיחה שלהם. "אתם, האם אתה באמת רוצה להרגיש פיל? לאחר מכן בצע אותי, אני אראה לך ", הוא אמר.

השלושה הגברים היו מופתעים ומאושרים. לקחו את ידו של אחד אחרת, הם יצרו במהירות קו ואחריו בעת הסוחר הוביל את הדרך. כל אחד התחיל לחשוב על איך הוא היית מרגיש את בעל חיים, וניסה להבין איך הוא היה יוצר תמונה.

לאחר שהגיע ליעדם, הסוחר ביקש מהם לשבת על הקרקע לחכות. תוך כמה דקות הוא הוביל את העיוור הראשון להרגיש את הפיל. עם יד מושטת, הוא נגע ברגל קדמית השמאלית ראשונה ולאחר מכן ימינה. אחרי שהוא הרגיש ששתי הרגליים מהחלק העליון לחלק התחתון, ובפנים קורן, הסתובב ואמר, "אז, את החיה המוזרה היא פשוט אוהבת את זה." ואז הוא חזר לאט לאט לקבוצה.

מיד לאחר מכן עיוור השנייה הוביל לחלקו האחורי של הפיל. הוא נגע בזנב שכשכש בכמה פעמים, והוא קרא בסיפוק, הא "! באמת חיה מוזרה! באמת מוזר! אני יודע עכשיו. אני יודע. "הוא זז הצידה במהירות.

תורו של העיוור השלישי הגיע, והוא נגע בחדק של הפיל שנע הלוך ושוב מפנה ומתפתל והוא חשב, "זהו זה! אני כבר למדתי ".

השלושה הגברים העיוורים הודה לסוחר והלכו לדרכם. כל אחד מהם היה נרגש בחשאי על הניסיון והיה לו הרבה מה לומר, ובכל זאת הלכה כל מהירות בלי לומר מילה.

"בואו לשבת ולנהל דיון על החיה מוזרה הזאת," אמר האיש העיוור השני, שובר את השתיקה.

"רעיון טוב מאוד. טוב מאוד. "שני האחרים הסכימו לזה גם היה להם בראש.
בלי לחכות למישהו שיושב כמו שצריך, שנייה אחת פלט, "החיה מוזרה הזאת היא כמו קש האוהדים שלנו מתנדנדים קדימה ואחורה כדי לתת לנו את רוח. עם זאת, זה לא כל כך גדול או עשוי היטב. החלק העיקרי הוא מדובלל למדי. "

"לא, לא!" העיוור הראשונה צעק במחלוקת. "חיה מוזרה זה דומה לשני עצים גדולים ללא כל ענפים".

"שניכם טועים." השיב האיש השלישי. "חיה מוזרה זה דומה לנחש, זה ארוך ועגול, וחזק מאוד".

איך הם טענו! כל אחד מהם עמד על כך שהוא לבדו היה נכון. כמובן, לא הייתה שום מסקנה לא לאחד מהם לא בדק ביסודיות את כל הפיל. איך אפשר לתאר את כולו עד שהוא למד את כולל של החלקים.

The Fable of the Elephant & the Blind Men

המשל של הפיל ואת האנשים העיוורים

תפיסה היא האמא של המציאות של כולם. רק המילה ART לבד יכול להגדיר את גלי מוח חריגים ודפוסים כאשר צפו עם ה-MRI.

ציור דו ממדים צנועים נותן לצופה מעט מאוד. אתה לא יכול לשמוע את זה, אתה לא יכול לטעום אותו, ואם זה יבש ... אתה אפילו לא יכול להריח אותו. "למרות שאנו צריכים לקבל את אספסוף הבזק ביחד וללכת למוזיאון הלובר בפריז, ובו זמנית להתחיל להריח את עבודותיהם של רמברנדט. ובמיוחד את פגר שור של ציור ".

Rembrandts - The Carcass Ox - Louvre Paris

רמברנדט - שור הפגר - הלובר בפריז

לחץ על תמונה להגדלת הפגר.

לא כל כך נעים הא?

נניח כי 50 אנשים להופיע ... כמה סטודנטים לאמנות, שחלק נופשים, כמה אנרכיסטים - שתמיד מופיעים לכל דבר, אולי כמה נחשלים מקבוצת תיירות ורק למענו של מבקר אמנות הכולל רצף אחד.

כל אחד יסתכל על הציור הזה ולפרש אותו שונה לחלוטין מאחר. אם יש קונסנסוס שזה יכול להיות ... "על מה לעזאזל חשב כשהוא רמברנדט צייר את זה?" אחרי שהדעות הולכים להיות מגוונות למדי. הסטודנטים לאמנות אומרים במהירות, "הו, אני קורא על הציור הזה. אני לא אהבתי את זה אז, ואני לא חושב שאני אוהב את זה עכשיו. אך מה טעם של ציור טכניקה. "הנופשים", ובכן אני שמח שהגענו לביקור במוזיאון הלובר המפורסם בעולם ולהשתתף באספסוף הבזק. לא יודע על הציור הזה. מה שיש לנו לארוחת צהריים בכל מקרה. "אנרכיסטים-בלי שלטון, הם עלולים לפרש את ציור כמטאפורה להמגואלת בדם החברה. את הנחשלים מקבוצת התיירות יהיו ראשון לקחת תמונה והם ידונו לגופו של הציור הזה כל אחד עם בהחלט פחות מפרשנות ותצוגה שנוסחה. מבקר האמנות ראשונה שהוא אומר, "הציור הזה באמת מתאר את מצבו של האדם וצריך להזכיר לכולם למה זה טוב יותר להפוך לצמחוני." ולאחר מכן ממשיך ואומר, "הציור הזה מתאים לתקופה שלא יפחתו משמעותית מחייו של האמן. "

ההשפעה של אמנות על הצופה ...

תגובות אוהבים ... אני אוהב את הצבע אדום. אז כל ציור שיש לו אדום בזה מרגש אותי. אני אוהב את הנוף פסטורלי. כל ציור שמרגיע את הרוח הפנימית שלי הוא גדול. חלקם טובים יותר מאחרים. אני לג'אז. ציורים מופשטים, כי הם באמת מדליקים אותי. הם פשוט נראים לי קצב להם. במיוחד אם יש הרבה גוונים של צהוב. ציורים היסטורי באמת מדליקים אותי במיוחד של דלקרואה מובילים את העם כי בהשראת פסל החירות 50 שנים מאוחר יותר.

Delacroix - Leading the People

דלקרואה - מובילה את העם

אז בואו לקחת את הציור הפסטורלי על ידי Alvan פישר 1854 לדוגמה:

Alvan Fisher Pastoral Landscape

Alvan פישר נוף פסטורלי

כל הצופה שמביט על הציור הזה הולך להיות מושפע מהתייחסויותיו / שלה היסטורי וכל או הרבה חוויות שהיו להם בחיים. אם גדל בחווה (בסגנון ישן) תוכל באמת להתייחס בגלל בעלי החיים והברכה. אחרים חושבים על קולות של הטבע והשקט של העצים, אולי אפילו זמזם ישו Bleibet Freude של באך. כמה תהיה לטבול לחלוטין בלוח הצבעים, גוונים שונים כל כך הרבה גווני אדמה. ואלה שאל אור יהיו להתענג בחמימות והזוהר של שמש אחר הצהריים המאוחרת כפי שהוא מלבה למרגלות ההר.

אין שני אמנים לצייר כמעט אותו הדבר ... ובטוחים ... אין צופים שני אמנות לראות אמנות באותה הדרך. למרות שיש להם את המתנה של חזון לראות את הציור, הם עדיין מסונוור מוח מלא זכרונות. זה לוקח כמות עצומה של מאמץ, ואני יכול להגיד ... אומץ ... לרוקן את המוח שלך ובאמת רואה את ציור בפעם הראשונה. ללכת לבקר את הציור אהוב אחת לחודש במוזיאון. האם זה במשך כל שנה, ושים לב לשינויים של הפרשנויות שלך. אתה תהיה נדהם לחלוטין כאשר אתה לחזור ולקרוא את ההערות שלך.

הם לעולם לא יראו מה שאתה רואה ...

כאמנים אנו מצפים כל כך הרבה מאלה שמסתכלים על העבודה שלנו. מה שאנו רואים הוא "המציאות שלנו", ולא את אלה של הצופים שלנו. כאשר מישהו אוהב חתיכת העבודה שלנו אנחנו לא צריכים לצפות שהם להתרגש מכל דבר שעשינו ביצירתו. זה באמת יותר על החיים שלהם והחוויות שלהם, ומה שהם מביאים לשולחן ויזואלי.

Rod Jones Artist - Algernon - Oil on Canvas

אמן רוד ג'ונס - אלג'רנון - שמן על בד

צפה במסך מלא הציור הזה. שמעתי פרשנויות רבות כל כך. המרתק ביותר היא העובדה שיש אנשים שרק להתמקד בריבועים הכחולים. אחרים רואים את צורות רקעים בצורה בולטת יותר. זה לא אשליה אופטית. זה פשוט תפיסה ואיך המודע שלך בשילוב עם החזון שלך יכול לפרש חתיכה פשוטה יחסי של עבודת אמנות. לא ... זה לא תקריב של הקיר של הפיל.

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 1 Comment פורסם ב אמנות מופשטת, אמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, אוסף אמנות, אספני אמנות, מבקרי אמנות, השפעות אמנות, אמנות מוזה, מוזיאון לאמנות, פסיכולוגיה אמנות, ג'אז, אמנות פסטורלית, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | מתויג | 1 תגובה

כל אמן צריך מוזה

מוזה ... מוזה היא ... היא מוזה ... בפרפרזה על הגברת של פרוזה, שיר גרטרוד שטיין בעבודתה הקדושה אמילי. אני הולך לצאת על איבר כאן, אם כי רק כמה סנטימטרים באיבר זה, ואומר הגב 'שטיין הייתה מוזה של בשמו של אחד בשם אליס טוקלאס התרסה.

אתה יהיה קשה להראות לי אמן או טיפוס יצירתי שלא היה לי מוזה. אבל מה בדיוק היא מוזה? ובכן זה ...

  1. רוח חיה.
  2. מקור ההשראה.
  3. אדם, מקום או דבר.
  4. אנטגוניסט

האם אתה זקוק למוזה? ובכן ... אם אתה רוצה להיות בחברתם של אנשים המוכשרים ביותר בעולם הגדולה, אתה תמצא אחד. אתה לא יכול לקחת בהכרח אחד, לעתים קרובות הם בוחרים אותך. זה משהו שרק מתפתח בחיים שלך ואתה לא יכול אפילו לזהות שיש לך אחת לשנים. לעתים קרובות הם ברקע מגרה אותך עד שיום אחד יש לך הארה והם הופכים לאמיתיים. המוזה האמיתית שלך ואז הופכת להיות זרז עוד יותר עמוק להשראה ויצירתיות.

מוזות כי להחיות ... ברשימה החמה של מוזות המעניקות השראה ביותר ... נשים לקחת עמדת הסקר. שקול חול ג'ורג' ואת ההשפעה שהייתה לה על מלחין פרדריק שופן. קריאה מרתקת, אם אכפת לך להתעמק בחייהם הסוערים. אבל אף אחד לא הייתי טוען שהיא הייתה המוזה שלו העיקרית.

היה לי פאני Brawne השפעה עמוקה על קיטס המשורר. למרבה הצער קיטס מת בגיל צעיר, ואף פעם לא היה לי ההזדמנות להגשים את ההשראה שניתנו לו על ידי פאני והגדול אוהבים הם חלקו completly.

בצד הברור יותר של מוזות, ויקטורין (אולימפיה) על מאנה, קיקי למאן ריי, גאלה לדאלי, וקאריס ווסטון.

Salvidor Dali's wife Gala as Leda the mother of Helen

הגאלה אשתו של דאלי כSalvidor דה אמא ​​של הלן

Gala & Dali

גאלה ודאלי

אז יכול להיות אמן גבר גבר כמוזה? ובכן זה מוביל אותנו באופן מיידי למערכת היחסים המסובכת של פרנסיס בייקון וג'ורג' דייר. דאייר היה בהחלט מוזה אבל פסיכוטי קטן ולעתים קרובות הרסני; יצירת אהבה, שנאה והשראה בתוך דקות זה מזה.

Bacon & Dyer

בייקון ודאייר

מה לגבי אמן נשי והמוזה הגברית? אני מצביע שטיגליץ לג'ורג'יה או 'קיף. זה אחד הוא קשה יותר להגדרה. שטיגליץ התרסה נוצר מוניטין לאוקיף ובלעדיו היא עלולה שלא הפכו כידועה. זהו מצב שבו שטיגליץ היה יכול להיות יותר ממשימה ראשית ואמרגן ממוזה נכונה, אבל הם חלקו את אהבה ויצירתיות עצומה בשתי הדיסציפלינות האמנותיות שלהם.

כשגבר אוהב אישה ואישה אוהבת גבר ... ושניהם התברכו בכשרון אמנותי פנומנלי. כמה כוח הולך ל... דייגו ריוורה ופרידה קאלו. צפה בפרידת המהלך. זה מדויק למדי.

Frieda Kahlo & Diego Rivera

פרידה קאלו ודייגו ריוורה

מספר 1 ו -2 של כל המוזות ...

1. אמא טובה טבע ישן ... יותר אמנות, יותר שירה, יותר כתיבה, יותר מוסיקה ויותר פשוט יצירתיות ישנה רגיל כבר בהשראת הטבע. מבחינה ויזואלית, ואפילו פיוטי auditorily. רק לחשוב על רשרוש הרוח בעצים ... או כמילות שיר, סתו עוזב הולחן על ידי יוסף Kosma ומילים מאת משורר ז'ק פרוור. זה הוא המוזה של טבע באחת משעותיו היפות שלה. ליידי טבע הוא המלכה של המוזות. השראה אלוהית לכל יצור חי. אפילו בעלי החיים יהיו לעצור ולחשוב על היופי של היום. אפילו האדם הציני ביותר על פני כדור הארץ יאבד את קור הרוח שלהם מול זריחה או שקיעה מבריקה. תודה לאל על הטבע!

חומרים ... באופן אישי אני חושב שזה השלב התחתון של העולם של מוזות. אם יש לך ג 'ק את עצמך, למטה או לצדדים כדי לקבל השראה, אני חושב שמשהו חסר. אבל אני, למשל, יודע, דוגמאות רבות של כתיבה וחשיבה רבות שחלחלו ממוחם של שיכור. אוהבים אותו או שונאים אותו אדגר אלן פו ידע איך לעסוק לאחר "בילוי". ג'אז לעולם לא היה הופך לג'אז בלי עשן קטן באוויר. כדי להגיע לשם, אני מתכוון להגיע לשם באופן יצירתי, אתה לא יכול לבטל את ההשפעות הנפלאות של אלכוהול ... מכל הטעמים. מאבסנט לטוקאי או MD2020 יש הרבה השראה והשתפכות היצירתי שמגיעה מכוס "סם חיים".

האם מוזות אפילו יודעים שהם מוזות? לפי דעתי ... יש כאלה, אבל רוב לא. מוזה היא כל כך אישית מאוד למוח היצירתי, מפעילה כל רגש שאפשר להיות. טוב, רע, ובמקרים מסוימים מכוערים. מוזה הנכונה יכולה לגרום לך חד כתער ומתוק כדבש באותו הזמן, שילדה את היצירתיות עמוקה. מוזות הן אישיים ביותר, ולעתים קרובות יכולות להיות מבלבל לרוח שאינה התואמת.

"מוזה ... לכל אחד משלו." ~ RJ

"יקר מעושות, מוזה ... אל בלתי-מוזה לי". ~ RJ

Rod Jones Artist's Muse

המוזה של אמן רוד ג'ונס

Inspiration after 5 o'clock

השראה אחרי שעה 5

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם באמנות, אוסף אמנות, אספני אמנות, פרשנות אמנות, מבקרי אמנות, השפעות אמנות, אמנות מוזה, מוזיאון לאמנות, עיצוב פנים, ג'אז, מוסיקה ג'אז, אמני גברים ונשים כאחד אמנים, מוזה, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | Tagged | 2 תגובות

יצירתיות כואבת

אף פעם לא באמת אתה חושב שפלטפורמות מדיה חברתיות כמו טוויטר באמת "אומרים" הרבה בדרך של מחשבות ורגשות בעלי ערך.

לפני כמה ימים הזכרתי את זה בטוויטר:

# היצירתיות כואבת ... לא משנה כמה גדול אתה http://ow.ly/i/etF6 RJ # ציטוט

לאחרונה מכרנו את ציור שהיה אהוב במיוחד על ידי כל המשפחה שלי ... ובכל זאת, עד עצם היום הזה, בכל פעם שחלק עם ציור זה מעורר את רגשות שכל כך סותרים זה פלא שמישהו באמת יכול למכור את ציור. בלשון המעטה, זה פרידה כואבת קצת עם העבודה שלי. רגשות סותרים, שמחה ... וצער.

זה היה רגע שנזכרתי 1965 סרט "ייסורים והאקסטזי", בכיכובו של צ'רלטון הסטון. הסטון מתאר מיכלאנג'לו בתקופה שהוא צייר את תקרת הקפלה הסיסטינית. אני בהחלט לא מיכלאנג'לו, אך עם זאת אני קשור לרגש העז שלו בסרט. הסרט הזה מלא בשיאים ומורדים רגשיים, ואם אי פעם לקרוא ספרים על חייו של מיכלאנג'לו זה לא היה פיקניק למישהו יצירתי בצורה מבריקה כמו הגאון הזה. חייו היו מלאים ברגשות סותרים, שמחה קיצונית ולאחר מכן חרדה.

"אני סובל צער רב ... אלוהים ציווה את זה כל כך" ~ מיכלאנג'לו בואונרוטי

אני מכיר הרבה אנשים יצירתיים שמרגישים כאשר מישהו קונה חתיכה של יצירות האמנות שלהם זה כמו חותמת אישור ושיש להם (סוף סוף) ערך. במהלך כל אותם השנים שאני משכנתי הצילום שלי את הרגשות המצורפים היו פשוטים. תמיד היה לי שלילי ושמרתי על קבוצה נחמדה של הדפסים לשימוש בתיקים או לתלות על הקיר. להרפות אף פעם לא הייתה בעיה.

כמובן, recieving המחאה על ציור הוא מתוק. זה מבחינה פסיכולוגית מחוץ למגדיר את ההתחייבות הכספית שעשית על מנת להפוך לאמן במקום הראשון. אז בשביל זה, זה בהחלט הפרס.

לעתים קרובות אני תוהה מה טריק אכזרי כבר שיחק ברוב הכשרון שלנו, בני האדם. האם היית רוצה תהילה של מוצרט, בטהובן, שוברט או ויולדי? מה עם אמנים כמו ואן גוך (קדוש הפטרון של מזל רע), מודיליאני, וטרק, גורקי, גוגן או פולוק? האתגרים הרגשיים ופסיכולוגיים האנשים מבריקים האלה מתמודדים עבור רובנו יהיו באמת בלתי נסבלים. וכדי להוסיף עלבון המרבי כמה אף פעם לא באמת הפכו למפורסם או במקרים מסוימים הידועים לשמצה בחייהם. לעתים קרובות יותר מאשר לא בקושי עושה מספיק כסף כדי לאכול, שלא לדבר על לקנות צבע ובד. עד כמה חרדה היא שם כאשר יש לך רעיון מבריק אמנותי מרחפת ביום המוח שלך אחרי היום, שבוע אחרי שבוע, לפעמים חודשים ושנים לפני שאתה באמת יכול להתחייב לזה בד? זה בטח כואב.

"אני מודע בחרתי בדרכו של הכלב דרך חיים. אני אהיה גרוע;. אני אהיה צייר "~ וינסנט ואן גוך

הפרס הכאב יצירתי המרבי הולך ... משוררים. למרות כאב שהם חווים עשוי להיות זרז לכמה מיצירותיו הגדולות ביותר שלהם. אני חושב קיטס, פו, אמילי דיקינסון, סילביה פלאת. עכשיו אנחנו מגיעים לחלק היצירתי הפגיעה רצינית.

נראה יצירתיות בכל צורותיה, לבוא עם מחיר. ככל הנראה, לעתים קרובות יותר מאשר לא, עצמי שנגרם. האם אי פעם השלימו ציור והלב והנשמה שלך היו מלאים בשמחה, רק כדי לבקר שוב בימים אחר ולשאול את עצמך ... "מה לעזאזל חשבתי?" ולאחר מכן שבועות ואולי חודשים לאחר מכן, אתה מסתכל על זה שוב וללכת ... " אה, זה לא עבודה גרועה. "או אם אתה באמת הפכפך, אתה יכול לומר לעצמך" וואו ... זה די טוב. "" האם אני באמת לצייר את זה??? "זה לא רק לציירים ... מלחינים, סופרים, משוררים, פסלים ... כל מה שהם חווים את הרגשות האלה. הסבל הנה מגיע מחוסר הביטחון וחוסר הביטחון שלך. גם פאבלו פיקאסו שהוא על פי אמות המידה של מישהו אחד האמנים הגדולים ביותר שחיו אי פעם לעתים קרובות wined למקורביו שהוא לא מרגיש שהוא היה טוב מספיק או פקפק באמיתות שלו כאמן. אני יכול לשמוע אותך להעיר לעצמך עכשיו, אני צריך להיות כל כך בר מזל כדי להיות 1/10th מוצלחת כמו פבלו. ואתה אומר לעצמך שהייתי להתענג וליהנות מכל רגע, בכל תואר, האבטחה של חשבון בנק עשיר והייתי להתבכיין לאף אחד.

החוכמה היא להתענג כל שיא, כל הצלחה, כל שמחה ... עם ההבנה שתמיד יהיה Challanges, לא משנה מה אתה עושה בחיים שלך. נגעתי בזה בבלוג שלי גברים לעומת נשים אמנים.

http://www.rodjonesartistblog.com/men-vs-women-artists.html

[אמנים] יש עליות וירידות שלהם ... במשך זמן כל מה שאתה צריך לעשות זה נפלא, או שאתה חושב שזה הוא, ואז אתה מחליק למטה ... מושך את עצמך שוב הוא חלק החשוב ביותר של החיים שלך. ~ מילטון רזניק

לטבול את החיים שלך ביצירתיות יש מחיר. ועבור חלק, במחיר גבוה מאוד. אני לא יודע אם זה משווה ל המאמץ שלך או לא ... פול קליי הצהיר, "מי ששואף לעולם לא ייהנה מהחיים האלה בשלום".

לעתים קרובות אני מתייחס לזה [יצירתי כואב] בחיים שלי כחוסר שביעות רצון יצירתי. אבל אני ... ואני מציע לכל ... "למד לחיות שיא לשיא, במוקדם או במאוחר העמקים ימלאו עם זכרונות זרוקים".

DECISIONS  60” h x 48” w - oil on canvas - Rod Jones Artist

החלטות 60 "HX 48" w - שמן על בד - אמן ג'ונס רוד

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם באמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, פסיכולוגיה אמנות, אישה לעומת גבר, אמני גברים ונשים כאחד אמנים, אמנות רוד, רוד אמן, אמן רוד ג'ונס | Tagged , | 2 תגובות

אמנות מופשטת ועיצוב פנים

בשלב מסוים בקריירת הצילום שלי צילמתי כמה אוספי אמנות ולא יוקרתיים ומקיפים, מכמה אספני אמנות אמידים מאוד המתגוררים בראנצ'ו סנטה פה, קליפורניה ובלה הויה שבקליפורניה. אנחנו מדברים ואן גוך, מונה, רנואר לאורך כל הדרך וורהול, רותקו, מונדריאן, פיקאסו, ופולוק. היה אני בהחלט התרשמתי מהאמנות, אבל הייתי עוד יותר סקרן את הציורים האלה איך להתאים את הפנים של בתים המפוארים אלה. עד עצם היום הזה אני עדיין מוקסם איך ציור של פיקאסו יכול אופנתי להתמזג עם הפנים שמרניים ביותר ולא נראה מחוץ למקום. התרשמתי ביותר על ידי העובדה שהיו אלה ציורים שאני קשור בעיקר עם מוזיאונים לאמנות גדולות של העולם היה כל כך נוח להפליא על קירות פנים אלה. בחדר אוכל מפואר שנראה כמו טירה עם שולחן וכיסאות עץ כבד ואח מחפש בימי הביניים בסוף, מייד מציגה ציור מופשט גדול למדי של ואסילי קנדינסקי. לא להיות פגוע מהמצב בבית, אבל במסדרון שמוביל לחדר הכביסה היו סדרה של פחיות מרק וורהול. לא פחות אקלקטי, אבל מדהים יפה מאוד.

כמעט כל סגנון פנים יכול ליהנות מפיסה מודרנית, או האמנות המופשטת הבחירה שלי. אוקיי ... אני יודע שזה יהיה הישג אדיר בפנים אמריקאי מוקדם, אך רבים משאר רוקוקו, צרפתית המחוזית, מיסיון, ים תיכוני, עוד ועוד, לעתים קרובות ליהנות משילוב של ציור מופשט נראה נהדר.

Bedroom with L’ART DE LA MER 60" x 48"

חדר שינה עם L'Art de la Mer 60 "x 48"

כשזה מגיע ליצירת אמנות לבית, איש כבר מחויב עמוק, פשוט תסתכל בלאסקו, ציורי מערות צרפת, כנראה הדוגמא הטובה ביותר של עיצוב פנים מוקדם באמצעות אמנות קיר, אם כי ציור על הקיר ולא תלוי.

Lascaux cave painting

מערת לאסקו ציור - להתלבש הפנים המערה שלך

עם יציאת סקו, צרפת מערה בשנת 1940, פבלו פיקאסו אמר, "יש לנו המצאתי שום דבר"

למה אנחנו לקשט את הבתים שלנו עם ציורים בכל מקרה? אני מניח שבמקרים רבים מדוברים בהיסטוריה חזותית אספקת תיעוד וחלון ראווה של מה חשוב בחיינו. זיכרון ממקום ביקר או ארץ רחוקה רחוקה, או פשוט ציור של האדם אהוב (ים). אני לא יודע מה וודי אלן חשב כשהוא הכניס שתמונה מאוד מטרידה על קיר חדר אוכל באחד מהסרטים שלו. אבל גויה ומצד שני עשתה משהו דומה בחדר האוכל שלו, רק כדי להתפרש על ידי חסידיו של פרויד במשך עשורים רבים יוצרים שורה שלמה של תאוריות על למה אנשים מקשרים אמנות מסוימת עם איפה ואיך הם חיים.

Saturn Devouring One of his Sons - Museo del Prado - Madrid, Spain

שבתאי בלע את אחד מבניו - Museo del Prado - מדריד, ספרד

אבל לעתים קרובות יותר מאשר לא, אלא אם כן אמנות הקיר בניצוחו של מעצב פנים בזהירות זה יכול להיות הודג'-poge אמיתי של אמנות מייצגת רק גחמה. אתה מבקר בכרמל, קליפורניה, ואתה מייד חושב ... "הו לא, כי ציור של אורן מונטריי עם האוקיינוס ​​להיות נפלא בחדר המשפחה שלנו?" כנראה המבוקש ביותר יצירת אמנות הוא אחד שהולך על הספה שלך.

Simpson's Couch Art w/ Santa's Little Helper

ספת האמנות w / סנטה של ​​סימפסון של עוזר הקטן

אמנות קיר יכולות להיות כל כך הרבה יותר. החתיכה הנכונה יכולה לעורר, להניע וליצור תקופות עמוקות של התבוננות. רבים ממנכ"ל של הראש, במיוחד אלה הקשורים לעסקים טק לאמץ אמנות מופשטת. בהתחלה זה התוצאה של המעצב או מישהו שרוצה להיראות ממש ירך ועתידני, אלא על בחינה מדוקדקת יותר ודרך השיחות שלי למדו שרבים מהוגים יזמיים אלה באמת לטבול בציור מופשט טוב. במיוחד אם יש לו עומק של קומפוזיציה וצבע. אין כמו מנסה לבוא עם רעיון, רעיון חדש או פשוט ישן לפתור בעיה כשאתה לשבת בחיבוק הידות ולאבד את המחשבות שלך וביזואלי של ציור מופשט מוצק. ציור טוב בז'אנר הזה יכול לתת כל כך הרבה לצופה. וכנראה המעניין ביותר, האם זה משתנה עם מצב רוח, אור וקולות סביבה.

אמנות או אמנות ייצוגי ללא ייצוגיות כחלק מעיצוב פנים. כאשר אתה מבקר בבית שמעוצב לפי צו האופנה שאתה עשוי לראות ציור לדפוק את אימפרסיוניסטי של מונה ציור או בהתאם לתקציב בקלות אתה יכול לרוץ לתוך תומאס Kincade. עכשיו אני יהיה אחרון כדי למתוח ביקורת בגלל שגדלתי בבית דרום קליפורניה שבו האמנות הייתה אך ורק משהו כדי לכסות את קיר חשוף. ואם זה מתאימים משהו אחר בחדר, יותר טוב. כילד לעתים קרובות חלומות יום ופלא הייתי שם הייתה שהעיירה או הכפר קטן. אל deers באמת לרדת ולשתות מנחל אל מחוץ לדלת הקדמית? או שנשים באמת לשאת שמשיות בעוד חובשים כובע בשמלה לבנה מורכן יפה בשדה של פרחים אדומים? היו בהחלט כמה תיקונים קטנים עם הדמיון הילדותי שלי. כל זה השתנה כשהגעתי LP של דייב ברובק - קח חמש. האמנות על האלבום שיצרו סינפסות חדשות במוח שלי. אחרי זה, תהליך החיווט מחדש החל. כפי שבקרתי יותר בתים, משרדים ובתי מלון התחלתי להקדיש יותר תשומת לב לאמנות על הקירות והבנתי מהר מאוד איך ציור מופשט דינמי וגדול, גם אם זה היה פשוט כמו ציור שדה רחב יכול באמת להיות המוקד של כל חדר.

עד עצם היום הזה היא אמנות המופשטת ביותר אספנות ויכולה להיות חשוב לסביבת פנים כמו כל רהיט. אתה לא צריך להיות נועז מדי לשלב חתיכה ייחודית של אמנות מופשטת, זה יהיה לשמור על כל פנים מנראים כמו, כחלקו של מעצב פנים אומר "matchy מדי, matchy". אקלקטי הוא מגניב כאשר להיעשות בטוב טעם. אני מראה טעם טוב, ואם אני מעז לומר, שחלק הכיתה אמיתית.

אמנות מופשטת הולכת בצורה מושלמת גם במוסיקה קלסית, מוסיקת ג'אז, יין משובח, קירות צבועים טרי, צמחים, אח נעים חם, סביבת חשיבה (כמו משרד), וזה בעיקר הולך טוב עם כל העוף קלאסי הזמן בקרקרי ביסקוויט & לסחוט גבינה.

Painting entitled- Interior Design 18 x 36 oil on canvas Rod Jones Artist

ציור עיצוב פנים זכאים-18 x 36 שמן על בד אמן רוד ג'ונס

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם ב אמנות מופשטת, אמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, אוסף אמנות, אספני אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, מוזיאון לאמנות, עיצוב פנים, ג'אז, מוסיקה ג'אז, ציורי מערות לאסקו, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | תייג | 2 תגובות

האמנות מופשט של צבע

כשהייתי נער ורק 8 שנים, אבא שלי לקח את מצלמה מלקוחות במקום תשלום במזומן. זה היה רשתית קודאק. מצלמה ושאני הפכתי לחלק בלתי נפרד במהירות. צילמתי את הכל, משלי לכלבים, עצים, יונקי דבש ונמלים (מטושטש מאוד אף). כמו כולם ביותר שמתחיל להסתכל על העולם דרך עדשה לך להיות מאוד מודע לנושא שלך ולאחר מכן מגיע צבע. אה צבע כל כך נפלא!

Kodak Retina Camera

מצלמה רשתית קודאק - עדיין יש לי אותו בקופסה איפשהו.

ללא צבע ... אין חיים. זה האלמנט האוורירי שיוצר הנאה למתנה היקרה ביותר שלנו ... חזון. בעולם של פרסום זה הוא מרכיב מרכזי. יש צבע הרגש שלה ... זה יכול להיות רך, עדין, מתוק, לשלוט, כעס, להירגע, ולפתות. בחיי היומיום שלנו צבע הומוגני. לעתים קרובות יותר מאשר לא רק חלק מהרקע שאנו חיים בו עבור רוב האנשים הם נעשים מודעים לצבע כשהם רואים את זריחה או שקיעה יפה מלאות בגוונים של אדום, כחול, כתום, צהובים, אפור ולפעמים ירוקים שונים.

"סוף סוף יש לי גילינו את הצבע של האווירה ... זה סגול." קלוד מונה

בשיחה האחרונה שהיה לי בטוויטר עם חבר חדש מאזור הדורדון בצרפת, הוא הוסיף לציטוט מונה, "זה דרך סגול הוא מה שעושה את האווירה. אדום סיגליות בחזית וכחול סיגליות למרחקים ". איזה רק מראה לך איך אמנים יכולים להיות די בררנים ומחמירה כשמדובר בצבע ובתאוריה. אני יכול להעריך את זה.

Claude Monet-Impression Sunrise

זריחת רושם הציור של מונה - זה אחד שהפעיל את התנועה הגדולה.

באמנות, בעיקר ציורים תוכלו למצוא את הריכוז והשימוש הגדולים ביותר של צבע. שום מדיום אחר טוב יותר מנצל את הדקויות של צבע ויוצר כמות כזאת מדהימה של גוונים. האם מישהו באמת יודע כמה גוונים של צהוב הם שם בחוץ? לדברי גוגל ... הנה התשובה: יש מספר אינסופי של גוונים של כל צבע שונים.

האינטנסיביות העצומה של צבע והשפעתו על חיינו באה לידי ביטוי העמוק ביותר בעולם של אמנות מופשטת. אמנות מופשטת תלויה בכבדות על שני אלמנטים, קומפוזיציה וצבע ... צבע להיות הכח הדומיננטי. את הצבעים לגעת בליבה הרגשית בתוך הצופה. חלק נסמן צלילים קלילים ואחרים לקדם את האור ומרחב תפיסתי, איחוד הדימויים.

Williams -48”h x 36” w- Oil on Canvas - Rod Jones Artist

וויליאמס -48 "HX 36" w-שמן על בד - אמן רוד ג'ונס

אמנות מופשטת היא אולי נדיבה ביותר כשזה מגיע להגדרת צבע. ציור בסגנון האימפרסיוניסטי משתמש במערך מיומן של צבעים שעוזר לצופה להבין את ההרכב. להחזיק את צבעי תמונה ביחד. לא כך עם ציור מופשט ... צבעים עשויים לצוף כמו אלה שנמצאו בציורי שדה צבע. אתה ראשון נמשך לציור כמעט אך ורק על ידי הצבעים הדומיננטיים. ואז אתה מתחיל את התהליך של טבילה. המוח שלך יכול לאמץ או לדחות את המרכיבים השונים, אך בשלב מסוים את הרגשות שלך להשתלט על הציור ומתחיל דיאלוג עם הצופה. בהתחלה די surfacy ולאחר מכן עובר מוטציה למחשבות פורה.

אנרגיה ויזואלי ואת החושים ... זה לא סוד שאני מאוהב לחלוטין עם אמנות מופשטת. מזה של אבולוציה המוקדמת בסוף 1800 את כל הדרך עד לתחילת 1980, שהוקסמתי מהמשמעויות נסתרות לכודים בתוך הציורים של אמנים כמו קנדינסקי. שכנראה יותר מכל אמן התעמק בהיבטים הפסיכולוגיים ורוחניים של סגנון דינמי זה של ציור. היו סגנונות וחזרות רבים לאורך הדרך וחלק מגדולי אלה הצליח לסלול את מראה אחיד שהם הפכו לידועים.

Wassily Kandinsky-Improvisation

ואסילי קנדינסקי, אימפרוביזציה

צייר בכשרון וברגישות שיוצר מתח ויזואלי וכוח חזותי הם חלק של האמן האהוב עליי רותקו, ברנט ניומן, הנס הופמן, הלן Frankenthaler ומוריס לואיס. הסגנונות שלהם הם פשוטים יחסית, אבל לא היו להם תחושה עמוקה בכל הנוגע לשימוש בצבע.

Rothko-Newman - side by side

רותקו-ניומן - זה לצד זה

Helen Frankenthaler Painting in Her 83rd Street Studio, 1969

ציור הלן Frankenthaler בסטודיו הרחוב 83, 1969

Hans Hofmann -The Gate

הנס הופמן, השער

Morris Louis

מוריס לואיס

קח את הזמן כדי לחדש את עצמך לצבע. יש בהחלט אין מחסור, והוא משתנה בכל שנייה של כל יום ... גם בלילה החשוך ביותר יש צבעי מונוכרומטי ... שחורים, כחולים, לבנים, וכו 'צבע הוא לא רק בזריחות ושקיעות ... זה בשיער שלך, זה צבע יפה שלו או את עיניה שאתה נמשך אליו, זה הדבר הראשון שאתה רואה כשאתה מסתכל על הצלחת של אוכל שלך, נסה לקנות מכונית בלי לחשוב על הצבע. זה משפר את כל האלמנטים של החיים שלך ולי זה עושה את הצבעים שכל אמן מופשט חיבוקים. נותן דרך מסע רגשי שהוא בלי הסוף.

Blog Writing - Rod & Angelica Jones

רוד & אנג'ליקה ג'ונס - בלוג כתיבה זה מקום בו אני כותב את הבלוגים שלי עם אשתו והמוזה שלי אנג'ליקה על ידי הצד שלי כדי לוודא שהכל הגיוני.

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם ב אמנות מופשטת, אמן המופשט האמריקאי רוד ג'ונס, אמנות, פרשנות אמנות, השפעות אמנות, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | Tagged , | 2 תגובות

אמנות שמעוררת לא חייבת להיות השראה

לא משנה מה משמעת האמנותית לאמץ, תוכל להיות מוטרד מהשאלה ... "מה נתן לך השראה?"

לעתים קרובות אני תוהה מה הייתה ראשיתה של שאלה זו. אין ספק שזה יד לי למטה מכמה מבקר אמנות מוקדמת או חובב אמנות שמחפש דרך מתוחכמת להתחיל דיאלוג עם ואמן. אחרי הכל, מה שהניע את יצירת אמנות זו שאלה הסתיימה די פתוחה ובהחלט יכול לעורר הרבה רגש מבית היוצר. נסה את זה על עצמך ... לעשות טיול סביב סטודיו או הגלריה שלך ולשאול את עצמך ... מה שנתן לי השראה לצייר או ליצור חתיכת עבודה זו? בהתחלה אתה תענה את עצמך עם איזה שיח די קל דעת, אבל אתה חופר עמוק יותר את התשובות עשויים להיות חושפניים יותר וסופו של דבר יכול ליצור שינוי בכל מאמץ, כיצד אתה מתקרב עשייה אמנותית בעתיד.

אני, למשל, אוהב ... תשובה, שום דבר לא נתן לי השראה. למעשה, אם אמן אומר "זה מה שזה וזה עומד בפני עצמו. ואז אני יודע שאני בנוכחותה של גדול יצירתי טבעית. בהתחשב בעובדה שאתה יכול, בבחירה שלך להקצות אותו יש להשאיר את העד השראה. מי שמתקרב אל ציור עמוס בכל קלישה אפשרית מראש יכול להפיק סיפוק מהרושם הראשוני שלהם לפרשנות האחרונה שלהם.

בעלי גלריות, מבקרי אמנות ביותר, פרשנים אמנות ובדרך כלל אוהבי האמנות תמיד שואלים "מה השראה יצירת אמנות זו?" כשלהיות כנה שהם באמת ישאלו את האמן ולאמץ את מה שיש לו לומר. נועז אם האמן הוא מספיק אמיץ כדי להגיד "אני היה בהשראת כלום. אני נותן ההשראה לפטרון או עדיף מי שהוא מוכן לשלם לי עבור העבודה. "אבל לעתים קרובות יותר מאשר לא, הם לא רוצים באמת לדעת, במיוחד אם התשובה היא אחד שאינו מתאים לנוסחה . לעתים קרובות מדי המבקר רוצה להתערבב פרשנות משלהם לתהליך יצירה. זה כמעט כאילו לדעתם יש לו יותר תוקף מהאמת.

האם זה באמת נכון שיצירת אמנות יכולה להיווצר בלי השראה? אני מאמין בכל לב שזה נכון. אם אתה לומד את עבודתם של אמנים מופשטים תוכל למצוא לעתים קרובות כי הם מגדירים חתיכה מסוימת של אמנות כמו "ללא כותרת". או אחרי פיסת האמנות הושלמה ואז הם שם את זה. לעתים קרובות יותר מאשר לא, אזוטרית או לפעמים חבר או אדם אהוב אחד לא יגיד להם "זה מזכיר לי ..."

האם מישהו באמת חושב שוויליאם Baziotes בשם קיקלופ לפני שהוא באמת צבע אותו? הניחוש שלי הוא ברגע שזה הסתיים הוא אמר או שמישהו אמר לו: "זה נראה כמו עין אחת, בואו נקראים לזה קיקלופ".

William Baziotes - Cyclops - The Art Institute of Chicago

ויליאם Baziotes - קיקלופ - המכון לאמנות של שיקגו

של מארק טובי יוניברסל סיטי (אחד מהכלים של עבודה האהוב עליי) נראית כמו שזה יכול להיות עיר. ציטוט של מארק טובים של, "יש לי חיפשו עולם מאוחד בעבודה שלי ולהשתמש במערבולת ניד כדי להשיג אותו." צידוק מבריק ליצירת אמנות שנוצרה לפני שהיה לו תשובה הקשר לשאלה ... "מה מעורר אותך ? "

Mark Tobey - Universal City - Seattle Art Museum

מארק טובים - יוניברסל סיטי - המוזיאון לאמנות סיאטל

אז יש מארק רותקו. סוג של יקרא לזה איך שאתה רואה ... אוכרה ואדום באדום. חלק גדול מציוריו מתוארים הטוב ביותר על ידי קורא את הצבעים ... כך שהוא עשה.

Rothko -Ochre and Red on Red

רותקו-אוכרה ואדום באדום

ציור מופשט No.34 ידי אד ריינהרדט ... האם יש דרך טובה יותר לתאר בד שהוא די חד גוני? הייתי לפרסם את הציור הזה, אבל זה כל כך עדין שאתה באמת צריך למצוא את זה בספר או יותר טוב ... ראש לגלריה וושינגטון בוושינגטון כדי לראות אותו באופן אישי.

כשאני חושב על השראה אני מדמיין את אמן הליכה עד לעץ עם צבעים ובד ועושה את שלו או שלה הכי מוזר לצייר עץ. ראשון שהם מנסים לצייר העתק מדויק, ולאחר מכן כאשר הם הופכים לנועזים יותר הם עוברים לכיוון הנוף האימפרסיוניסטי. ויש כאלו שיטענו, אם הם לא יכולים לדקלם גם אז הם יהפכו אותו לציור מופשט במלוא פריחתה.

Paul Cezanne - Large Pine & Red Earth - The Hermitage

פול סזאן - אורן גדול ואדמה אדומה - Hermitage

Piet Mondrian Gray Tree 1911

פיט מונדריאן עץ אפור 1911

Tree of Life by Gustav Klimt

עץ חיים על ידי גוסטב קלימט

אני די בטוח שהייתי לי קלימט רעיון מראש ותכנן את הציור הזה של עץ החיים.

ההשראה לשם השראה ... כולנו הקורבנות של הסביבה שלנו ואמנים רבים מדי הם כל הזמן בלעשות להשראה. אני מציע לחפש השראה האלוהית וזה משהו שמחלחל בתוך הנשמה האמנותית שלך. אתה לא יכול להעתיק את הטבע לנצח. או גרוע מכך, לסחוב השראה מהעבודות של אמנים אחרים (כמו פיקאסו עשה לעתים קרובות).

אתה יכול לעשות את זה ... כי המוח שלך ... הגישה גדול וריק (גדול יותר) בד ריק. אל תחשוב על כל אמני אדם, מקום או דבר .. או אחרים שאתה ודאי יודע. ההחלטה הגדולה ביותר שאתה צריך לעשות היא איזה צבע לשים על המברשת. לאחר שנתן את העבודה להתפתח. אני לא מציע כאן אוטומטיזם. עם קצת תרגול תוכל להתחבר, ואתה תהיה מופתע מה מגיע ושוב. ואז, כאשר מישהו שואל מה נתן לך השראה ליצירת ציור זה, אתה יכול לומר בביטחון ... שום דבר. אני מניח שזה היה שם כל זמן, זה פשוט היה זקוק לי כדי לפתוח את החלון ולתת לו להיכנס?

זה חלק מעבודה שאני צבוע בשום רעיון מראש ... עם זאת, כאשר היא הושלמה זה צריך שם. הסתכלתי על זה, אשתי הסתכלה על זה, הבת שלי הסתכלה עליו ... ואני מניח שבגלל שאנחנו חיים ביער שאנחנו מחוברים הציור ונתנו לו שם מתחת לחופה.

Under the Canopy - Rod Jones Artist- Oil on Canvas -36” w x 24” h

מתחת לחופה - רוד ג'ונס אמן שמן על בד -36 "WX 24" h

הנה דוגמה של מה שאתה יכול לעשות עם צבע אחד דלפט הכחול וכמובן את הציור זכאי דלפט הכחול. זה ציור פשוט יחסית, כדלקמן הסגנון שלי האמנותי (RAP) Patternism תקציר קולט, לא מכל מקור השראה אמיתי.

Delft Blue - Rod Jones Artist- Oil on Canvas -20”w x 16” h

דלפט הכחול - רוד ג'ונס אמן שמן על בד -20 "WX 16" h

האמנות שלך יכולה לעורר השראה באנשים אחרים בכל כך הרבה דרכים. אבל אתה לא צריך להיות בהשראה לצייר. לפעמים אני חושב שאמנים ישתמשו בזה כתירוץ לא להתחייב ... אני פשוט לא השראה, המוזה היא לא איתי ... לא משנה מה. התהליך הוא כל מה שצריך ואנרגיה כדי להציג את עצמך לזה שבד ריק. הריק יותר המודע שלך הוא טוב יותר התת המודע שלך יבצע. כולנו יכול לחיות את חיינו בהשראה יצירתיים יותר ברגע שאנחנו מאמצים את הרעיון הזה.

Bookmark and Share
Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 2 Comments פורסם ב אמנות מופשטת, האקספרסיוניזם מופשט, אמנות, פרשנות אמנות, מבקרי אמנות, השפעות אמנות, מוזיאון לאמנות, רוד אמנות, אמן רוד, רוד ג'ונס אמן | מתויג , | 2 תגובות