Gershwin, Copland & Vivaldi stimulant votre Art

Il est difficile pour moi de regarder un steak et je pense pas de Aaron Copland. Après tout, la VO sur dit la publicité à la télévision, "boeuf ... Il est ce qui est pour le dîner." Avec Hoe-Down de la Suite Rodeo flamboyant dans le fond (oui, je sais que ce commercial est inquiétant de mon végétalien et amis de PETA).

Je grandi dans l'ouest et voyagé avec mes parents largement de l'Arizona au Colorado des États du Dakota au Texas, et tout le reste. Comme un garçon mon esprit était rempli de un million d'images qui ont fourni une zone de transit pour une imagination trop active. Quand je entendu la musique de Copland a créé un fond musical à un grand nombre de ces images, et en quelque sorte lié au processus de création de la création tout à fait.

Comme je l'ai mûri je commencé à chercher à l'est. En fait, New York a tenu le plus de fascination. Tout l'ouest était pas .. est de l'île de Manhattan. Entrez Gershwin et Rhapsody in Blue. Je ne pense pas que New York serait avoir son appel fascinant si il n'y avait pas ce compositeur éclectique incroyable. Pour chaque image de graveleux à grandure il ya une note qui décrit Gershwin.

De New York sur l'Europe et plus particulièrement Paris. Être un jeune Américain, ça ne va pas beaucoup mieux que l'Amérique de Gershwin à Paris. Vous ne pouvez pas séparer les deux, et oh les fantasmes!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

A Baton VS un pinceau

Un compositeur peut créer un tableau magistral sans ramasser un pinceau. Un compositeur travaille avec une palette sonore.

Pensez à la musique composée par Moussorgski pour l'artiste Victor Hartmann - un hommage à son ami, décédé subitement en 1873 à l'âge de 39 ans Hartman était sn artiste de l'énergie, mais serait sans doute perdu à l'histoire si il n'y avait pas le compositeur Moussorgski. Il a composé une suite graphique intitulé Tableaux d'une exposition; il est considéré comme un classique du répertoire de piano virtuose, une œuvre épique de cette grande conception que son potentiel d'orchestre a été immédiatement reconnu. Une œuvre musicale de l'art stimulée par les œuvres visuelles d'un peintre.

Les artistes et les compositeurs sont deux personnes visuels et auditifs, ils stimulent et inspirent souvent les uns les autres. Musique et art de la part de nombreux termes descriptifs visuels qui sont exactement semblables. Il est fascinant quand vous pouvez voir combien de termes artistiques sont utilisés pour décrire la musique et conversantly avec art.

Visitez:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIQUE - couleur: Couleur (ou timbre - prononcé «TAM-ber») comprend tous les aspects d'un son qui ne disposent pas quelque chose à voir avec la teneur élevée ou faible, il est, comment forte ou douce, ou comment long ou court. En d'autres termes, si une flûte joue une note, puis le hautbois joue la même note, pour la même durée, au même niveau sonore, vous pouvez toujours dire facilement les deux notes à part, car une flûte sonne différent d'un hautbois . Cette différence est la couleur du son. Voir les éléments de base de la musique

ART: couleur - Produit par la lumière de différentes longueurs d'onde, et lorsque la lumière frappe et objet et réfléchit aux yeux. L'un des éléments de l'art. La couleur a teinte (nom de la couleur), l'intensité et de la valeur.

MUSIQUE: contraste contraste de matériaux musicaux soutient notre intérêt et nourrit notre amour du changement; il offre de la variété à une forme.

ART: contraste - Différence entre deux choses. Il peut y avoir contraste en valeur, la couleur, le motif et la texture.

MUSIQUE: composition d'un morceau écrit de la musique.

ART: composition l'art de combiner les parties d'un travail pour produire un ensemble harmonieux.

Une description de mon art en utilisant le terme musical: HARMONIE

MUSIQUE: harmonie du sondage simultanée de sons produisant un son musical significatif.

ART: harmonie un état ​​de «justesse visuelle» et la compatibilité entre les couleurs, ou des parties d'une conception ou d'une composition donnant l'effet d'un ensemble esthétique.

Rod Jones Artiste - Paris -36 "lx 24" h huile sur toile. Au cours de l'un de ses nombreux voyages à Paris l'artiste a été inspiré pour créer cette peinture. Il n'y a pas point focal spécifique. Mais vous pouvez voir les rues de Paris et ce qui semble être des bâtiments. La palette de couleurs se penche vers pastels, principalement parce que l'artiste a toujours estimé que Paris est une ville plus «féminin».

Gershwin et Copland ainsi que de nombreux autres compositeurs à partir de presque tous les genres de musique peuvent stimuler votre art. Notes de musique organisés flottants autour de votre tête peuvent être convertis en coups de pinceau. Il ya quelque chose de magique sur la musique. Il prend votre esprit dans des directions profondes. Vous ne pouvez pas écouter Copland sans envisager l'ouest, chevaux, cow-boys et la danse carrée. Madison Avenue de New York a saisi Copland et nous a donné une chanson thème pour le bœuf.

Construire et déconstruire une peinture qui a été stimulée par un morceau de musique peut être assez profonde. Si l'écoute de Copland fait que vous envisagez un rodéo, rodéo et de êtes rempli de chevaux, et vous décidez de peindre un cheval ... la musique peut déclencher la pensée abstraite et votre composition peut atteindre une prise élevée et intéressant sur le simple faire souffrir d'un cheval.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Cheval Bleu

Musique motive et stimule l'esprit créatif

Voici quelque chose à essayer ... grab Rhapsody in Blue de Gershwin ou Un Américain à Paris ... le mettre sur votre iPod ou ??? avec votre casque, prenez votre appareil photo et de la tête dans la ville. Vous serez étonné de ce que vous commencer à se concentrer sur avec l'œil de l'esprit et que l'appareil photo. Ce ne sera pas la ligne d'horizon (par exemple), vous vous sentirez l'énergie et de voir les nuances que vous ignoriez l'existence. Prenez ces visions de retourner en studio et assister à la magie telle qu'elle est révélée sur votre toile.

Pour ceux complètement immergé dans la nature, essayer la même expérience avec les Quatre Saisons de Vivaldi. Je dois ... pratiquement tous les quatre saisons. Il élève votre esprit dans une nouvelle conscience visuelle de la majesté de la nature. D'un gland à un arbre géant affichant leurs feuilles d'automne d'or, vous regardez ... et d'entendre les quatre compositions peuvent être changer la vie.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Rod Jones Artiste -FALL REVELE 48 "lx 30" h - huile sur toile. L'artiste a créé cette peinture après une promenade dans les bois en écoutant les Quatre Saisons de Vivaldi - automne. Notez le ciel bleu fuite à travers les couleurs de l'automne et les contours des membres et des arbres.

Il est maintenant tomber ... laissez Vivaldi stimuler votre propre composition.

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À propos de Rod Jones

Rod Jones est un artiste contemporain abstrait à Lake Arrowhead, en Californie. De la caméra à brosser. Pour en savoir plus, allez à: http://www.rodjonesartist.com
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2 Responses to Gershwin, Copland & Vivaldi stimulant votre Art

  1. Ma première fois ici. Blog génial et super post. Bravo.

  2. Salut Rod,
    Comment ça va? !! ......... .. Vous avez parlé de cet article sur twitter et je suis ici et juste lire !! Grande poste et vous savez ce que je appris quelque chose de trop! Je suis très heureux que je ne suis pas le seul qui est intéressé par la musique de combinaison et d'art.
    Mon frère / peintre Pierre travaille toujours avec un violon dans le fond et quand il est à l'extérieur travaille air simple, il suffit de tourner le volume élevé. Très bonne ambiance, car il vit très isolé dans un petit hameau de 4 maisons et 8 hangars. Je tiens à faire mes excuses pour mon anglais et espère que mon wrighting donner un sens !!?
    Merci beaucoup Rod pour cette très, très belle lecture !!!
    Votre ami
    Chris van Dijk à la Galerie Pierre, France.

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