Gershwin, Copland et Vivaldi Stimuler votre art

Il est difficile pour moi de regarder un steak et je pense pas de Aaron Copland. Après tout, la VO sur la publicité à la télévision dit, "boeuf ... C'est ce qui est pour le dîner." Avec Hoe-Down de la Suite Rodeo flamboyant dans le fond (oui, je sais ce commerce est troublant de mon végétalien et amis de PETA).

J'ai grandi dans l'ouest et voyagé avec mes parents beaucoup de l'Arizona au Colorado des États du Dakota au Texas, et tout le reste. Comme un garçon mon esprit était rempli de un million d'images qui ont fourni une zone de transit pour une imagination active. Quand j'ai entendu la musique de Copland, il a créé un fond musical à un grand nombre de ces images, et en quelque sorte lié au processus de création de la création tout à fait.

Comme je l'ai mûri j'ai commencé à regarder à l'est. En fait, New York a tenu le plus de fascination. Tout l'ouest n'était pas .. est de l'île de Manhattan. Entrez Gershwin et Rhapsody in Blue. Je ne pense pas que New York serait avoir son appel fascinant si ce n'était pas pour ce compositeur éclectique incroyable. Pour chaque image de graveleux à grandure il ya une note qui décrit Gershwin.

De New York sur l'Europe et plus particulièrement Paris. Être un jeune Américain, il ne peut pas trouver beaucoup mieux que l'Amérique de Gershwin à Paris. Vous ne pouvez pas séparer les deux, et oh les fantasmes!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

A Baton VS une brosse

Un compositeur peut créer une peinture magistrale sans ramasser un pinceau. Un compositeur travaille avec une palette sonore.

Considérons la musique composée par Moussorgski pour l'artiste Victor Hartmann -. Un hommage à son ami, qui est décédé subitement en 1873 à l'âge de 39 Hartman était sn artiste de l'énergie, mais serait sans doute perdu à l'histoire si ce n'était pas pour le compositeur Moussorgski. Il a composé une suite graphique Photos droit à une exposition; il est considéré comme un classique du répertoire de piano virtuose, une œuvre épique de cette grande conception que son potentiel d'orchestre a été immédiatement reconnue. Une œuvre musicale de l'art stimulée par les œuvres visuelles d'un peintre.

Les artistes et les compositeurs sont les deux personnes visuelles et auditives ils stimulent souvent et s'inspirent mutuellement. Musique et parts d'art visuel de termes descriptifs qui sont exactement semblables. C'est fascinant quand vous pouvez voir combien de termes artistiques sont utilisés pour décrire la musique et conversantly avec l'art.

Visitez:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIQUE - couleur: Couleur (ou timbre - prononcé «TAM-bre») comprend tous les aspects d'un son qui n'ont rien à voir avec la haute ou basse, il est, comment fort ou faible, ou comment long ou court. En d'autres termes, si une flûte joue une note, puis le hautbois joue la même note, pour la même durée, au même niveau sonore, vous pouvez toujours dire facilement les deux notes à part, car une flûte semble différent d'un hautbois . Cette différence est la couleur du son. Voir éléments de base de la musique

ART: couleur - Produit par la lumière de différentes longueurs d'onde, et en cas de grève de la lumière et de l'objet et réfléchit aux yeux. L'un des éléments de l'art. La couleur a la teinte (nom de la couleur), l'intensité et la valeur.

MUSIQUE: contraste contraste de matériaux musicaux soutient notre intérêt et nourrit notre amour du changement; il offre de la variété à une forme.

ART: contraste - Différence entre deux choses. Il peut y avoir contraste en valeur, la couleur, le motif et la texture.

MUSIQUE: composition d'une pièce écrite de la musique.

ART: composition de l'art de combiner les parties d'une œuvre pour produire un ensemble harmonieux.

Une description de mon art en utilisant le terme musical: HARMONY

MUSIQUE: harmonie du sondage simultanée de sons produisant un son sens musical.

ART: harmonie un état ​​de «justesse visuelle" et la compatibilité entre les couleurs, ou des parties d'une conception ou d'une composition donnant un effet d'un tout esthétique.

Rod Jones Artiste - Paris 36 "wx 24" h huile sur toile. Au cours de l'un de ses nombreux voyages à Paris de l'artiste a été inspiré pour créer cette peinture. Il n'ya pas de point focal spécifique. Mais vous pouvez voir dans les rues de Paris et ce qui semble être des bâtiments. La palette de couleurs se penche vers pastels, principalement parce que l'artiste a toujours estimé que Paris est une ville plus «féminin».

Gershwin et Copland ainsi que de nombreux autres compositeurs d'à peu près tous les genres de musique peuvent stimuler votre art. Notes musicales organisées flottants dans votre tête peuvent être convertis en coups de pinceau. Il ya quelque chose de magique sur la musique. Il prend votre esprit dans des directions profondes. Vous ne pouvez pas écouter Copland sans envisager l'ouest, chevaux, cow-boys et la danse carrée. Madison Avenue de New York a saisi Copland et nous a donné une chanson thème pour la viande bovine.

Construire et déconstruire une peinture qui a été stimulée par un morceau de musique peut être assez profonde. Si l'écoute de Copland fait que vous envisagez un rodéo, rodéo et de êtes rempli de chevaux, et vous décidez de peindre un cheval ... la musique peut déclencher la pensée abstraite et de votre composition peut atteindre une prise élevée et intéressant sur le simple faire souffrir d'un cheval.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Cheval bleu

Musique motive et stimule l'esprit créatif

Voici quelque chose pour essayer ... Rhapsody in Blue de Gershwin benne ou Un Américain à Paris ... le mettre sur votre iPod ou?? avec votre casque, prenez votre appareil photo et partez dans la ville. Vous serez étonné de ce que vous commencer à se concentrer sur avec l'œil de l'esprit et que l'appareil photo. Ce ne sera pas la ligne d'horizon (par exemple), vous vous sentirez l'énergie et de voir les nuances que vous ignoriez l'existence. Prenez ces visions retourner en studio et assister à la magie comme il est révélé sur votre toile.

Pour ceux complètement immergé dans la nature, essayer la même expérience avec les Quatre Saisons de Vivaldi. J'ai ... pratiquement tous les quatre saisons. Il élève votre esprit dans une nouvelle conscience visuelle de la majesté de la nature. D'un gland à un arbre géant affichant leurs feuilles d'automne d'or, vous regardez ... et d'entendre les quatre compositions pouvez être qui change la vie.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Rod Jones Artiste-AUTOMNE REVELE 48 "lx 30" h - Huile sur toile. L'artiste a créé cette peinture après une promenade dans les bois écoute Quatre Saisons de Vivaldi - Automne. Notez le ciel bleu fuite à travers les couleurs de l'automne et les contours des membres et des arbres.

C'est maintenant l'automne ... laissez Vivaldi stimuler votre propre composition.

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À propos de Rod Jones

Rod Jones est un artiste abstrait contemporain à Lake Arrowhead, en Californie. De la caméra au pinceau. Pour en savoir plus, allez à: http://www.rodjonesartist.com
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2 Responses to Gershwin, Copland et Vivaldi stimulant votre Art

  1. Ma première fois ici. Le blog génial et super post. Bravo.

  2. Salut Rod,
    Comment allez-vous?! ........... Vous avez parlé de cet article sur twitter et je suis là et tout lu! Grande poste et vous savez ce que j'ai appris quelque chose de trop! I'am très heureux que je ne suis pas le seul qui s'intéresse à la musique de combinaison et de l'art.
    Mon frère / peintre Pierre travaille toujours avec un violon dans le fond et quand il est en dehors de travaille air simple, il suffit de tourner le volume élevé. Très bonne ambiance parce qu'il vit très isolé dans un petit hameau de 4 maisons et 8 hangars. Je tiens à faire mes excuses pour mon anglais et que mon wrighting faire un certain sens!?
    Merci beaucoup Rod pour ce très, très agréable lecture!
    Votre ami
    Chris van Dijk à la Galerie Pierre, France.

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