Gershwin, Copland & Vivaldi stimulant votre Art

C'est difficile pour moi de regarder un steak et ne pas penser Aaron Copland. Après tout, la VO sur le spot TV dit, "boeuf ... C'est ce qu'il ya pour le dîner." Avec Hoe-Down du Rodeo Suite flamboyant dans le fond (oui, je sais ce commercial est troublant de mon vegan & friends PETA).

J'ai grandi dans l'ouest et j'ai voyagé avec mes parents largement de l'Arizona au Colorado du Dakota au Texas, et tout le reste. Comme un garçon mon esprit était rempli d'un million d'images qui ont fourni une zone de transit pour une imagination active. Quand j'ai entendu la musique de Copland il a créé une toile de fond musical à plusieurs de ces images, et en quelque sorte lié au processus créatif de création tout à fait.

Comme je l'ai mûri j'ai commencé à chercher à l'est. En fait, New York a tenu le plus de fascination. Tout l'ouest n'était pas .. est de l'île de Manhattan. Entrez Gershwin et Rhapsody in Blue. Je ne pense pas que New York aurait son appel fascinant si ce n'était pas pour cette incroyable compositeur éclectique. Pour chaque image de graveleux à grandure il ya une note qui décrit Gershwin.

De New York sur l'Europe et plus particulièrement Paris. Être un jeune Américain, ça ne va pas beaucoup mieux que les américains de Gershwin à Paris. Vous ne pouvez pas séparer les deux, et oh les fantasmes!

A Baton VS un pinceau

Un compositeur peut créer un tableau magistral sans ramasser un pinceau. Un compositeur travaille avec une palette tonale.

Pensez à la musique composée par Moussorgski pour l'artiste Victor Hartmann - un hommage à son ami, qui est décédé subitement en 1873 à l'âge de 39 ans. Hartman était sn artiste de l'énergie, mais serait sans doute perdu à l'histoire si ce n'était pas pour le compositeur Moussorgski. Il a composé une suite graphique intitulé Tableaux d'une exposition, il est considéré comme un classique du répertoire virtuose du piano, une œuvre épique de cette grande conception que son potentiel d'orchestre a été immédiatement reconnue. Une œuvre musicale de l'art stimulée par les œuvres visuelles d'un peintre.

Les artistes et les compositeurs sont des gens à la fois visuelles et auditives ils stimulent et inspirent souvent les uns les autres. Musique et partager l'art de termes descriptifs visuels qui sont exactement pareils. C'est fascinant quand vous pouvez voir combien de termes artistiques sont utilisés pour décrire la musique et conversantly avec l'art.

Visite:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIQUE - Couleur: Couleur (ou timbre - prononcez «TAM-ber") comprend tous les aspects d'un son qui n'ont rien à voir avec comment haute ou basse, il est, comment forte ou douce, ou comment long ou court. En d'autres termes, si une flûte joue une note, puis le hautbois joue la même note, pour la même durée, au même niveau sonore, vous pouvez toujours facilement dire que les deux notes à part, car une flûte sonne différent d'un hautbois . Cette différence correspond à la couleur du son. Voir les éléments de base de la Musique

ART: couleur - Produit par la lumière de différentes longueurs d'onde, et quand la lumière frappe l'objet et réfléchit aux yeux. Un des éléments de l'art. La couleur a teinte (nom de la couleur), de l'intensité et de la valeur.

Musique: contraste Contraste de matériaux musicaux soutient notre intérêt et nourrit notre amour du changement, elle offre de la variété à un formulaire.

ART: contraste - Différence entre deux choses. Il peut y avoir contraste en valeur, la couleur, le motif et la texture.

Musique: composition d'un morceau écrit de la musique.

ART: composition de l'art de combiner les parties de l'œuvre pour produire un ensemble harmonieux.

Une description de mon art en utilisant le terme musical: HARMONY

Musique: harmonie la sonnerie simultanée de sons produisant un bruit significatif musical.

ART: l'harmonie d'un état ​​de «justesse visuelle» et la compatibilité entre les couleurs, ou des parties d'une conception ou d'une composition donnant l'effet d'un ensemble esthétique.

Rod Jones Artiste - Paris 36 "lx 24" h d'huile sur la toile. Lors d'un de ses nombreux voyages à Paris de l'artiste a été inspiré pour créer cette peinture. Il n'ya pas de point focal spécifique. Mais vous pouvez voir dans les rues de Paris et ce qui semble être des bâtiments. La palette de couleurs se penche vers pastels, principalement parce que l'artiste a toujours estimé que Paris est une ville plus «féminin».

Gershwin et Copland ainsi que de nombreux autres compositeurs d'à peu près tous les genres de musique peuvent stimuler votre art. Notes musicales organisées qui circulent dans votre tête peuvent être convertis en coups de pinceau. Il ya quelque chose de magique dans la musique. Il prend votre esprit dans des directions profondes. Vous ne pouvez pas écouter Copland sans envisager l'ouest, chevaux, cow-boys et la danse carrée. Madison Avenue de New York a attrapé Copland et nous a donné une chanson thème pour le bœuf.

Construire et déconstruire une peinture qui a été stimulée par un morceau de musique peut être assez profonde. Si l'écoute de Copland fait que vous envisagez un rodéo, et rodéo êtes rempli de chevaux, et vous décidez de peindre un cheval ... la musique peut déclencher la pensée abstraite et de votre composition peut atteindre une hauteur et intéressante sur la simple faire souffrir d'un cheval.

Franz Marc-Blue Horse

Musique motive et stimule l'esprit créatif

Voici quelque chose à essayer ... saisir la Rhapsody in Blue de Gershwin ou Un Américain à Paris ... le mettre sur votre iPod ou?? avec votre casque, prenez votre appareil photo et de se diriger vers la ville. Vous serez étonné de ce que vous commencer à se concentrer sur avec l'œil de l'esprit et de cette caméra. Ce ne sera pas la ligne d'horizon (par exemple), vous vous sentirez l'énergie et de voir les nuances que vous ignoriez l'existence. Prenez ces visions retourner en studio et assister à la magie telle qu'elle est révélée sur votre toile.

Pour ceux complètement immergé dans la nature, essayez la même expérience avec les Quatre Saisons de Vivaldi. J'ai ... pratiquement tous les quatre saisons. Il soulève votre esprit dans une nouvelle conscience visuelle de la majesté de la nature. D'un gland à un arbre géant affichant leurs feuilles d'automne d'or, vous regardez juste ... et l'audition des quatre compositions peuvent être changer la vie.

Rod Jones Artiste-FALL RÉVÉLÉ 48 "lx 30" h - Huile sur toile. L'artiste a créé cette peinture après une promenade dans les bois écoutant les Quatre Saisons de Vivaldi - Automne. Notez le ciel bleu fuite à travers les couleurs d'automne et les contours des branches et des arbres.

C'est maintenant tomber ... laissez Vivaldi stimuler votre propre composition.