Gershwin, Copland & Vivaldi stimulant votre Art

Il est difficile pour moi de regarder un steak et pense pas d'Aaron Copland. Après tout, la VO sur dit le spot TV, "boeuf ... Ce est ce qui est pour le dîner." Avec Hoe-Down de la Suite Rodeo flamboyant dans le fond (oui, je sais que ce commerciale est inquiétant à mon végétalien et amis PETA).

Je ai grandi dans l'ouest et voyagé avec mes parents beaucoup de l'Arizona au Colorado du Dakota au Texas, et tout le reste. Comme un garçon mon esprit a été rempli avec un million d'images qui ont fourni une zone de transit pour une imagination de sur-actif. Quand je ai entendu la musique de Copland il a créé un fond musical à plusieurs de ces images, et en quelque sorte lié le processus créatif de la création tout à fait.

Comme je l'ai mûri, je ai commencé vers l'est. En fait, New York a tenu le plus de fascination. Tout l'ouest ne était pas .. est l'île de Manhattan. Entrez Gershwin et Rhapsody in Blue. Je ne pense pas que New York serait avoir son pouvoir de fascination, si ce ne était pas pour ce compositeur éclectique incroyable. Pour chaque image de la rugueuse grandure il ya une note qui décrit Gershwin.

De New York sur l'Europe et plus particulièrement Paris. Être un jeune Américain, il ne peut pas trouver beaucoup mieux que l'Amérique de Gershwin à Paris. Vous ne pouvez pas séparer les deux, et oh les fantasmes!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

A Baton VS Pinceau

Un compositeur peut créer une peinture magistrale sans décrocher une brosse. Un compositeur travaille avec une palette sonore.

Considérons la musique composée par Moussorgski pour l'artiste Victor Hartmann - un hommage à son ami, décédé subitement en 1873 à l'âge de 39. Hartman était sn artiste de l'énergie, mais serait sans doute perdu à l'histoire si elle ne était pas pour le compositeur Moussorgski. Il a composé une suite graphique intitulé Tableaux d'une exposition; il est considéré comme un classique du répertoire virtuose du piano, une œuvre épique de cette grande conception que son potentiel d'orchestre a été immédiatement reconnu. Une œuvre musicale de l'art stimulée par les œuvres visuelles d'un peintre.

Artistes et compositeurs sont les deux personnes visuels et auditifs, ils stimulent souvent et se inspirent mutuellement. Musique et art de part de nombreux termes descriptifs visuels qui sont exactement semblables. Ce est fascinant quand vous pouvez voir combien de termes artistiques sont utilisés pour décrire la musique et conversantly avec l'art.

Visitez:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIQUE - couleur: couleur (ou le timbre - prononcé "TAM-ber") comprend tous les aspects d'un son qui ne ont rien à voir avec la façon haute ou basse, il est, comment forte ou douce, ou comment long ou court. En d'autres termes, si une flûte joue une note, puis un hautbois joue la même note, pour la même durée, au même niveau sonore, vous pouvez toujours facilement dire les deux notes à part, parce qu'une flûte sonne différent d'un hautbois . Cette différence est la couleur du son. Voir Éléments de base de la musique

ART: Couleur - Produit par la lumière de différentes longueurs d'onde, et quand la lumière frappe et objet et réfléchit aux yeux. L'un des éléments de l'art. La couleur a teinte (nom de la couleur), l'intensité et la valeur.

MUSIQUE: contraste Contraste de matériaux musicaux soutient notre intérêt et nourrit notre amour du changement; il offre de la variété à une forme.

ART: contraste - Différence entre deux choses. Il peut y avoir de valeur contraste, la couleur, le motif et la texture.

MUSIQUE: composition d'une pièce écrite de la musique.

ART: composition l'art de combiner les parties d'une œuvre pour produire un ensemble harmonieux.

Une description de mon art en utilisant le terme musical: HARMONY

MUSIQUE: l'harmonie de sondage simultanée de sons produisant un son sens musical.

ART: l'harmonie un état ​​de «justesse visuelle» et la compatibilité entre les couleurs, ou de parties d'un design, ou la composition donnant un effet d'un tout esthétique.

Rod Jones Artiste - Paris -36 "lx 24" h huile sur toile. Au cours de l'un de ses nombreux voyages à Paris l'artiste a été inspiré pour créer cette peinture. Il ya pas de point focal spécifique. Mais vous pouvez voir les rues de Paris et ce qui semble être des bâtiments. La palette de couleurs se penche vers pastels, principalement parce que l'artiste a toujours estimé que Paris est une ville plus «féminin».

Gershwin et Copland ainsi que de nombreux autres compositeurs d'à peu près tous les genres de musique peuvent stimuler votre art. Notes musicales organisées flottant autour dans votre tête peuvent être convertis en coups de pinceau. Il ya quelque chose de magique sur la musique. Il prend votre esprit dans des directions profondes. Vous ne pouvez pas écouter Copland sans envisager l'ouest, chevaux, cow-boys et la danse carrée. Madison Avenue de New York a saisi Copland et nous a donné une chanson thème pour la viande bovine.

Construire et déconstruire une peinture qui a été stimulée par un morceau de musique peut être assez profonde. Si l'écoute de Copland fait que vous envisagez un rodéo et de rodéo êtes remplis avec des chevaux, et vous décidez de peindre un cheval ... la musique peut déclencher la pensée abstraite et votre composition peut obtenir une prise élevée et intéressant sur le simple faire souffrir d'un cheval.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Cheval bleu

Musique & Motive stimule l'esprit créatif

Voici quelque chose pour essayer ... grab Rhapsody in Blue de Gershwin ou Un Américain à Paris ... le mettre sur votre iPod ou ??? avec votre casque, prenez votre appareil photo et de la tête dans la ville. Vous serez étonné de ce que vous commencer à se concentrer avec l'œil de l'esprit et que l'appareil photo. Ce ne sera pas la ligne d'horizon (par exemple), vous vous sentirez l'énergie et de voir les nuances que vous ignoriez l'existence. Prenez ces visions retourner en studio et assister à la magie comme il est révélé sur votre toile.

Pour ceux complètement immergé dans la nature, essayez la même expérience avec Quatre Saisons de Vivaldi. Je ai ... pratiquement tous les quatre saisons. Il élève votre esprit dans une nouvelle conscience visuelle de la majesté de la nature. De un gland à un arbre géant affichant leurs feuilles d'automne d'or, vous regardez ... et d'entendre les quatre compositions pouvez être qui change la vie.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Rod Jones Artiste -FALL RÉVÉLÉ 48 "lx 30" h - huile sur toile. L'artiste a créé cette peinture après une promenade dans les bois écoute Quatre Saisons de Vivaldi - automne. Notez le ciel bleu fuite à travers les couleurs de l'automne et les contours des membres et des arbres.

Il est maintenant tomber ... laissez Vivaldi stimuler votre propre composition.

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À propos de Rod Jones

Rod Jones est un artiste contemporain abstrait à Lake Arrowhead, en Californie. De la caméra de se brosser. Pour en savoir plus, allez à: http://www.rodjonesartist.com
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2 Responses to Gershwin, Copland & Vivaldi stimulant votre Art

  1. Ma première fois ici. Le blog génial et super post. Bravo.

  2. Salut Rod,
    Comment allez-vous? !! ......... .. Vous avez parlé de cet article sur twitter et je suis ici et juste le lire !! Grande poste et vous savez ce que je ai appris quelque chose de trop! Je suis très heureux que je ne suis pas le seul qui se intéresse à la musique de combinaison et Art.
    Mon frère / peintre Pierre travaille toujours avec un violon dans le fond et quand il est en dehors travaille plain air, il suffit de tourner le volume élevé. Très bonne ambiance parce qu'il vit très isolé dans un petit hameau de 4 maisons et huit hangars. Je aime faire mes excuses pour mon anglais et espère que mon wrighting faire un certain sens !!?
    Merci beaucoup Rod pour cette très, très belle lecture !!!
    Votre ami
    Chris van Dijk à la Galerie Pierre, France.

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