El arte de Color Abstract

Cuando yo era un muchacho y meramente 8 años de edad, mi papá tomó una cámara de un cliente en lugar del pago en efectivo. Era una Kodak Retina. Esa cámara y yo nos convertimos rápidamente inseparables. Fotografié TODO, de mis perros, los árboles, los colibríes y las hormigas (muy borrosas aunque). Al igual que casi todo el mundo que empieza a mirar el mundo a través de una lente de llegar a ser muy conscientes de su tema y luego viene el color. Oh el color tan maravilloso!

Kodak Retina Camera

Kodak Retina Cámara - Todavía tengo en una caja en alguna parte.

Sin el color ... no hay vida. Es el elemento etéreo que crea placer nuestro regalo más preciado ... la visión. En el mundo de la publicidad es un elemento fundamental. El color tiene su emoción ... puede ser suave, sutil, dulce, dominar, ira, relajarse, y atraer. En nuestra vida cotidiana color es homogeneizada. Más a menudo que no sólo una parte del fondo en el que vivimos. Para la mayoría de las personas se convierten en conscientes de color cuando ven a un hermoso amanecer o el atardecer lleno de diferentes tonos de rojos, azules, naranjas, amarillos, grises y, a veces verdes.

"Por fin he descubierto el color de la atmósfera ... es violeta." Claude Monet

En una reciente conversación que tuve en Twitter con un nuevo amigo de la zona de Dordoña en Francia, añadió a la cita de Monet, "Es a través de la violeta es lo que hace la atmósfera. -Violetas rojas en el azul-violetas frente y de las distancias ". Lo cual va a mostrar cómo los artistas pueden ser bastante delicado y exigente cuando se trata de color y la teoría. Puedo apreciar eso.

Claude Monet-Impression Sunrise

Pintura de Monet Impresión Amanecer - Esta es la que provocó el gran movimiento.

En el arte, sobre todo pinturas se encuentra la mayor concentración y el uso del color. Ningún otro medio mejor utiliza las sutilezas del color y crea una cantidad increíble de matices. ¿Alguien sabe realmente cuántos tonos de amarillo están por ahí ?? Según Google ... aquí está la respuesta: Hay un número infinito de diferentes tonos de cada color.

La intensidad inconmensurable de color y su impacto en nuestras vidas se demuestra más profundamente en el mundo del arte abstracto. El arte abstracto depende en gran medida de dos elementos, la composición y el color ... color de ser la fuerza predominante. Los colores tocan el núcleo emocional en el espectador. Algunos denotan tonos claros de corazón y otros promueven la luz perceptual y el espacio, la consolidación de las imágenes.

Williams -48”h x 36” w- Oil on Canvas - Rod Jones Artist

Williams -48 "hx 36" El petróleo en peso sobre lienzo - Varilla Jones Artista

El arte abstracto es quizás el más generoso cuando se trata de definir el color. Una pintura en el estilo impresionista utiliza una matriz magistral de colores que ayuda al espectador a comprender la composición. Los colores tienen la imagen juntos. No es así con una pintura abstracta ... los colores pueden flotar como las que se encuentran en las pinturas de campo de color. Usted está primero atraído por la pintura casi puramente por los colores predominantes. Luego de iniciar el proceso de inmersión. Tu mente puede aceptar o rechazar los distintos elementos, pero en algún momento sus emociones asumir el control y la pintura se inicia un diálogo con el espectador. En primera muta muy surfacy y luego a prolífica pensamientos.

Visual energía y los sentidos ... No es ningún secreto que estoy completamente enamorado de arte abstracto. Desde su más temprana evolución en la década de 1800 hasta el final hasta principios de 1980, he estado fascinado por los significados ocultos atrapados dentro de las pinturas de artistas como Kandinsky. Quién probablemente más que cualquier artista se adentró en los aspectos psicológicos y espirituales de este estilo dinámico de la pintura. Ha habido numerosos estilos y iteraciones en el camino y algunos de estos grandes conseguido labrarse una apariencia coherente que se hizo conocido por.

Wassily Kandinsky-Improvisation

Wassily Kandinsky-Improvisación

Pintado con habilidad y sensibilidad que crea tensión visual y fuerza visual son algunos de mi artista favorito Rothko, Barnett Newman, Hans Hoffman, Helen Frankenthaler y Morris Louis. Sus estilos son relativamente simples, pero tenían un sentido profundo a la hora de la utilización del color.

Rothko-Newman - side by side

Rothko-Newman - al lado del otro

Helen Frankenthaler Painting in Her 83rd Street Studio, 1969

Helen Frankenthaler Pintura en su 83a Street Studio, 1969

Hans Hofmann -The Gate

Hans Hofmann -La Puerta

Morris Louis

Morris Louis

Tómese el tiempo para reintroducir a ti mismo a color. Ciertamente no hay escasez, y cambia cada segundo de cada día ... incluso en la noche más oscura hay colores monocromáticos ... negros, azules, blancos, etc. Color es no sólo en los amaneceres y puestas de sol ... es en el pelo, es la hermoso color de sus ojos que se sintieron atraídos, es el primero que se ve cuando se mira a su plato de comida, trate de comprar un coche sin pensar en el color. Mejora todos los elementos de su vida y para mí constituye la paleta que cada artista abstracto abraza. Dando paso a un viaje emocional que no tiene fin.

Blog Writing - Rod & Angelica Jones

Rod & Angelica Jones - Blog Escritura-Esto es donde escribo mis blogs con mi esposa y musa Angélica a mi lado asegurándose de que todo tiene sentido.

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Acerca de Rod Jones

Vara Jones es un artista abstracto contemporáneo en Lake Arrowhead, California. Desde la cámara de cepillarse. Para obtener más información, visite: http://www.rodjonesartist.com
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