Gershwin, Copland y Vivaldi Estimular su arte

Es difícil para mí ver a un bistec y no creo de Aaron Copland. Después de todo el VO en el comercial de TV dice, "Carne ... Es lo que hay para cenar." Con Hoe-Down de la Suite Rodeo ardiente en el fondo (sí, sé que este comercial es preocupante a mi vegana y amigos de PETA).

Yo crecí en el oeste y viajaba con mis padres extensivamente desde Arizona a Colorado desde las Dakotas hasta Texas, y todo lo demás. Como un muchacho de mi mente estaba llena de un millón de imágenes que proporcionan una zona de espera para una imaginación demasiado activa. Cuando escuché la música de Copland creó un telón de fondo musical a muchas de estas imágenes, y atado de alguna manera el proceso creativo de la creación en conjunto.

Al madurar empecé a buscar este. De hecho, Nueva York celebró su mayor fascinación. Todo el oeste no era .. es la isla de Manhattan. Ingrese Gershwin y Rhapsody in Blue. No creo que Nueva York tendría que es fascinante apelación si no fuera por este increíble compositor ecléctico. Por cada imagen desde arenoso a grandure hay una nota que describe Gershwin.

De Nueva York a Europa y más concretamente París. Siendo un joven norteamericano, simplemente no hay nada mejor que americano de Gershwin en París. No se pueden separar los dos, y oh las fantasías!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

A Baton VS un cepillo

Un compositor puede crear una pintura magistral sin coger un pincel. Un compositor trabaja con una paleta tonal.

Considere la música compuesta por Mussorgsky para el artista Victor Hartmann - un tributo a su amigo, que murió repentinamente en 1873 a la edad de 39 años Hartman era artista sn de la energía, pero sin duda se perderá a la historia si no fuera por el compositor Mussorgsky. Compuso una suite gráfica titulada Cuadros de una exposición; se considera un clásico del repertorio de piano virtuoso, una obra épica de esa gran idea que su potencial orquestal fue reconocido de inmediato. Una obra musical de arte estimulado por las obras visuales de un pintor.

Los artistas y compositores son tanto las personas visuales y auditivas que a menudo estimulan e inspiran mutuamente. Música y arte comparten muchos términos descriptivos visuales que son exactamente iguales. Es fascinante cuando se puede ver cuántos se utilizan términos artísticos para describir la música y conversantly con el arte.

Visita:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MÚSICA - color: Color (o timbre - se pronuncia "TAM-ber") incluye todos los aspectos de un sonido que no tienen nada que ver con qué tan alto o bajo que es, lo fuerte o suave, o cuán larga o corta. En otras palabras, si una flauta toca una nota, y luego un oboe toca la misma nota, para el mismo período de tiempo, en el mismo volumen, todavía puede decir fácilmente las dos notas aparte, porque una flauta suena distinto de un oboe . Esta diferencia es el color del sonido. Ver Elementos básicos de Música

ART: Color - Producido por la luz de distintas longitudes de onda, y cuando la luz incide y objeto y refleja de nuevo a los ojos. Uno de los elementos del arte. El color tiene hue (nombre del color), la intensidad y el valor.

MÚSICA: Contraste Contraste de materiales musicales sustenta nuestro interés y alimenta nuestro amor a cambio; proporciona variedad a un formulario.

ART: Contraste - Diferencia entre dos cosas. No puede haber contraste en el valor, color, forma y textura.

MÚSICA: Composición de una pieza escrita de la música.

ART: Composición del arte de combinar las partes de una obra para producir un todo armónico.

Una descripción de mi arte con el término musical: HARMONY

MÚSICA: la armonía del sonido simultáneo de tonos que producen un sonido significativo musical.

ART: la armonía de un estado de "corrección visual" y la compatibilidad entre los colores, o partes de un diseño o composición que da un efecto de un conjunto estéticamente agradable.

Vara Jones Artista - Paris 36 "de ancho x 24" h óleo sobre lienzo. Durante uno de sus muchos viajes a París el artista se inspiró para crear esta pintura. No hay punto focal específico. Pero puedes ver las calles de París y lo que parece ser edificios. La paleta de colores se inclina hacia pasteles, principalmente debido a que el artista siempre ha sentido que París es una ciudad más "femenino".

Gershwin y Copland, así como muchos otros compositores de casi todos los géneros de música pueden estimular su arte. Notas musicales organizados flotando en la cabeza se pueden convertir en pinceladas. Hay algo mágico acerca de la música. Lleva tu mente en sentidos profundos. No puedes escuchar a Copland sin imaginar el oeste, caballos, vaqueros y el baile cuadrado. Madison Avenue de Nueva York agarró Copland y nos dio un tema musical para la carne de vacuno.

La construcción y deconstrucción de una pintura que ha sido estimulado por una pieza de música puede ser muy profunda. Si escucha Copland hace usted imagina un rodeo, y de rodeo está lleno de caballos, y usted decide pintar un caballo ... la música puede desencadenar el pensamiento abstracto y su composición puede lograr una toma elevada e interesante en la simple doler de un caballo.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Blue Horse

Música motiva y estimula la mente creativa

Aquí hay algo que probar ... grab Rhapsody in Blue de Gershwin o Un americano en París ... lo puso en su iPod o ??? con el auricular, agarra su cámara y salir a la ciudad. Usted se sorprenderá de lo que empezar a centrarse en con el ojo de la mente y esa cámara. No va a ser el horizonte de (por ejemplo), usted se sentirá la energía y ver matices que usted no sabía que existían. Tome estas visiones volver al estudio y ser testigo de la magia tal como se revela en el lienzo.

Para aquellos completamente inmerso en la naturaleza, hacer la misma prueba con cuatro estaciones de Vivaldi. Tengo ... prácticamente las cuatro estaciones. Eleva tu espíritu en una nueva conciencia visual de la majestuosidad de la naturaleza. De una bellota a un árbol gigante que muestra sus hojas doradas del otoño, que acaba de ver ... y oír las cuatro composiciones puede alterar la vida.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Vara Jones Artista -otoño REVELADO 48 "de ancho x 30" h - Óleo sobre lienzo. El artista creó esta pintura después de un paseo por el bosque escuchando a cuatro estaciones de Vivaldi - Caída. Tenga en cuenta el cielo azul escapa a través de los colores del otoño y los contornos de las extremidades y los árboles.

Está ahora caen ... dejar Vivaldi estimular su propia composición.

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Acerca de Rod Jones

Vara Jones es un artista abstracto contemporáneo en Lake Arrowhead, California. Desde la cámara de cepillarse. Para obtener más información, vaya a: http://www.rodjonesartist.com
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2 Responses to Gershwin, Copland y Vivaldi Estimular su arte

  1. Allen Tearle dice:

    Mi primera vez aquí. El blog impresionante y súper mensaje. Bien hecho.

  2. Hola Vara,
    Cómo estás? !! ......... .. Usted mencionó este artículo en twitter y aquí estoy y sólo lees !! Gran post y ya sabes lo que aprendí algo también! Soy muy feliz de que yo no soy el único que está interesado en la combinación de música y arte.
    Mi hermano / pintor Pierre siempre está trabajando con un violín en el fondo y cuando él está fuera trabajando aire normal, que acaba de subir el volumen alto. Gran ambiente porque está viviendo muy aislado en una pequeña aldea con 4 casas y 8 galpones. Me gusta hacer mis excusas por mi Inglés y espero que mi wrighting algún sentido !!?
    Muchas gracias Varilla para este muy, muy agradable lectura !!!
    Su amigo
    Chris van Dijk en la Galerie Pierre, Francia.

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