Gershwin, Copland y Vivaldi Estimular su arte

Es difícil para mí ver a un bistec y no creo que de Aaron Copland. Después de todo el VO en el comercial de TV dice: "Carne ... Es lo que hay para cenar." Con Hoe-Abajo de la Suite Rodeo ardiente en el fondo (sí, sé que este comercial es preocupante a mi vegana y amigos PETA).

Yo crecí en el oeste y viajé con mis padres ampliamente desde Arizona a Colorado de las Dakotas hasta Texas, y todo lo demás. Como un muchacho mi mente estaba llena de un millón de imágenes que proporcionan una zona de espera para una imaginación demasiado activa. Cuando escuché la música de Copland se creó un fondo musical a muchas de estas imágenes, y atado de alguna manera el proceso creativo de la creación en conjunto.

Al madurar empecé mirando hacia el este. De hecho, Nueva York celebró su mayor fascinación. Todo el oeste no era .. es la isla de Manhattan. Introduzca Gershwin y Rhapsody in Blue. No creo que Nueva York tendría es fascinante apelación si no fuera por este increíble compositor ecléctico. Por cada imagen desde arenoso a grandure hay una nota que describe Gershwin.

De Nueva York a Europa y más específicamente París. Siendo un joven estadounidense, simplemente no hay nada mejor que América de Gershwin en París. No se puede separar los dos, y oh las fantasías!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

Un Baton VS un cepillo

Un compositor puede crear una pintura magistral sin coger un pincel. Un compositor trabaja con una paleta tonal.

Considere la música compuesta por Mussorgsky para el artista Victor Hartmann - un homenaje a su amigo, que murió repentinamente en 1873 a la edad de 39. Hartman era artista sn de energía, pero sin duda se perderá a la historia si no fuera por el compositor Mussorgsky. Compuso una suite gráfica titulada Cuadros de una exposición; se considera un clásico del repertorio de piano virtuoso, una obra épica de esa gran concepción de que su potencial orquestal fue reconocido de inmediato. Una obra musical de arte estimulado por las obras visuales de un pintor.

Los artistas y compositores son tanto las personas visuales y auditivas que a menudo estimulan e inspiran mutuamente. Música y arte comparten muchos términos descriptivos visuales que sean exactamente iguales. Es fascinante cuando se puede ver cuántos se utilizan términos artísticos para describir la música y conversantly con el arte.

Visita:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MÚSICA - Color: Color (o timbre - pronunciado "TAM-ber") incluye todos los aspectos de un sonido que no tienen nada que ver con qué tan alto o bajo es, cómo fuerte o suave, o cuán larga o corta. En otras palabras, si una flauta toca una nota, y luego un oboe toca la misma nota, para el mismo período de tiempo, en el mismo volumen, todavía puede decir fácilmente las dos notas aparte, porque una flauta suena distinto de un oboe . Esta diferencia es el color del sonido. Ver Elementos básicos de Música

ART: Color - Producido por la luz de distintas longitudes de onda, y cuando la luz incide y objeto y se refleja en los ojos. Uno de los elementos del arte. El color tiene el matiz (nombre del color), la intensidad y el valor.

MÚSICA: Contraste Contraste de materiales musicales sustenta nuestro interés y nuestro amor se alimenta de cambio; que ofrece variedad a un formulario.

ART: contraste - Diferencia entre dos cosas. No puede haber contraste en el valor, color, forma y textura.

MÚSICA: composición una pieza escrita de la música.

ART: Composición del arte de combinar las partes de una obra para producir un todo armonioso.

Una descripción de mi arte con el término musical: ARMONÍA

MÚSICA: la armonía del sonido simultáneo de tonos que producen un sonido significativo musical.

ART: la armonía de un estado de "rectitud visual" y la compatibilidad entre los colores, o partes de un diseño o composición que da un efecto de un conjunto estéticamente agradable.

Vara Jones Artista - Paris 36 "wx 24" h óleo sobre lienzo. Durante uno de sus muchos viajes a París, el artista se inspiró para crear esta pintura. No hay un punto focal específico. Pero usted puede ver las calles de París y lo que parece ser edificios. La paleta de colores se inclina hacia pasteles, principalmente debido a que el artista siempre ha sentido que París es una ciudad más "femenino".

Gershwin y Copland, así como muchos otros compositores de casi todos los géneros de la música pueden estimular su arte. Notas musicales organizadas flotando en la cabeza se pueden convertir en pinceladas. Hay algo mágico acerca de la música. Lleva tu mente en sentidos profundos. No se puede escuchar Copland sin imaginar el oeste, caballos, vaqueros y el baile cuadrado. Madison Avenue de Nueva York agarró Copland y nos dio un tema musical para la carne de vacuno.

La construcción y la deconstrucción de una pintura que ha sido estimulado por una pieza de música puede ser muy profunda. Si escucha Copland hace usted imagina un rodeo, y del rodeo está lleno de caballos, y usted decide pintar un caballo ... la música puede desencadenar el pensamiento abstracto y su composición puede lograr una toma elevada e interesante en la simple doler de un caballo.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Blue Horse

Música motiva y estimula la mente creativa

Aquí hay algo que probar ... grab Rhapsody in Blue de Gershwin o Un americano en París ... lo puso en su iPod o ??? con el auricular, coge tu cámara y salir de la ciudad. Usted se sorprenderá de lo que empieza centrándose en con el ojo de la mente y esa cámara. No va a ser el horizonte (por ejemplo), se sentirá la energía y ver matices que no sabía que existían. Tome estas visiones volver al estudio y ser testigo de la magia como se revela en el lienzo.

Para aquellos completamente inmerso en la naturaleza, trate el mismo experimento con cuatro estaciones de Vivaldi. Tengo ... prácticamente las cuatro estaciones. Eleva tu espíritu a una nueva conciencia visual de la majestuosidad de la naturaleza. A partir de una bellota a un árbol gigante que muestra sus hojas doradas del otoño, que acaba de ver ... y escuchar las cuatro composiciones puede alterar la vida.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Vara Jones Artista -otoño REVELADO 48 "wx 30" h - óleo sobre lienzo. El artista creó esta pintura después de un paseo por el bosque escuchando a cuatro estaciones de Vivaldi - Otoño. Nota el cielo azul escapa a través de los colores del otoño y los contornos de las extremidades y los árboles.

Está ahora caen ... deja Vivaldi estimular su propia composición.

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Acerca de Rod Jones

Vara Jones es un artista abstracto contemporáneo en Lake Arrowhead, California. Desde la cámara de cepillarse. Para obtener más información, visite: http://www.rodjonesartist.com
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2 Responses to Gershwin, Copland y Vivaldi Estimular su arte

  1. Allen Tearle dice:

    Mi primera vez aquí. El blog impresionante y súper puesto. Bien hecho.

  2. Hola Rod,
    Cómo estás? !! ......... .. Usted ha hablado de este artículo en twitter y aquí estoy y sólo lo lee !! Gran correos y usted sabe lo que aprendí algo también! Soy muy feliz de que yo no soy el único que está interesado en la combinación de música y arte.
    Mi hermano / pintor Pierre siempre está trabajando con un violín en el fondo y cuando él está fuera trabajando aire normal, que acaba de subir el volumen alto. Gran ambiente porque está viviendo muy aislado en una pequeña aldea con 4 casas y 8 galpones. Me gusta hacer mis excusas por mi Inglés y espero que mi wrighting algún sentido !!?
    Muchas gracias Rod por esto muy, muy agradable lectura !!!
    Tu amigo
    Chris van Dijk en la Galerie Pierre, Francia.

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