Gershwin, Copland y Vivaldi Estimular su arte

Es difícil para mí mirar a un bistec y no creo que de Aaron Copland. Después de todo el VO en el comercial de televisión dice: "Carne ... Es lo que hay para cenar." Con Hoe-Down del Rodeo suite ardiendo en el fondo (sí, sé que este comercial está perturbando a mi vegan y amigos de PETA).

Yo crecí en el oeste y viajaba con mis padres extensamente desde Arizona a Colorado desde las Dakotas hasta Texas, y todo lo demás. Como un muchacho de mi mente estaba llena de un millón de imágenes que proporcionan un área de preparación de una imaginación demasiado activa. Cuando escuché la música de Copland se creó un fondo musical de muchas de estas imágenes, y de alguna manera ligado al proceso creativo de crear en conjunto.

A medida que iba madurando empecé a mirar al este. De hecho, Nueva York celebró la más fascinación. Todo el oeste no fue .. es la isla de Manhattan. Introduzca Gershwin y Rhapsody in Blue. No creo que Nueva York tendría su fascinante apelación si no fuera por este increíble compositor ecléctico. Por cada imagen de valiente a grandeza hay una nota que describe Gershwin.

De Nueva York en Europa y más específicamente París. Siendo un joven estadounidense, simplemente no hay nada mejor que americano de Gershwin en París. No se puede separar a los dos, y oh las fantasías!

A Baton VS un cepillo

Un compositor puede crear una pintura magistral sin coger un pincel. Un compositor trabaja con una paleta tonal.

Considere la música compuesta por Mussorgsky para el artista Victor Hartmann - un tributo a su amigo, que murió repentinamente en 1873 a la edad de 39. Hartman fue sn artista de la energía, sino que sin duda se perderá a la historia si no fuera por el compositor Mussorgsky. Compuso una suite gráfica titulada Cuadros de una exposición, sino que es considerado un clásico del repertorio virtuoso del piano, una obra épica de dicha gran concepción de que su potencial orquestal fue reconocido inmediatamente. Una obra musical del arte estimulada por la obra pictórica de un pintor.

Artistas y compositores son personas visuales y auditivas suelen estimular e inspirar a los demás. Música y arte comparten muchos términos descriptivos visuales que son exactamente iguales. Es fascinante cuando se puede ver cuántos se utilizan términos artísticos para describir la música y conversantly con el arte.

Visita:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MÚSICA - color: color (o timbre - se pronuncia "TAM-ber") incluye todos los aspectos de un sonido que no tienen nada que ver con que tan alta o baja, es decir, qué tan fuerte o blanda, o cuán larga o corta. En otras palabras, si una flauta toca una nota y, a continuación, un oboe toca la misma nota, durante el mismo período de tiempo, en el mismo volumen, aún se puede decir fácilmente las dos notas separadas, debido a una flauta suena distinto de un oboe . Esta diferencia es el color del sonido. Ver elementos básicos de la música

ART: Color - Producido por la luz de distintas longitudes de onda, y cuando la luz y el objeto y refleja de nuevo a los ojos. Uno de los elementos del arte. El color tiene tono (nombre del color), la intensidad y el valor.

MÚSICA: Contraste contraste de materiales musicales sustenta nuestro interés y nuestro amor se alimenta de cambio, sino que ofrece variedad a un formulario.

ART: Contraste - Diferencia entre dos cosas. No puede haber cambio en el valor, color, forma y textura.

MÚSICA: Composición de una pieza escrita de la música.

ART: el arte de la composición de la combinación de las partes de una obra para producir un conjunto armónico.

Una descripción de mi arte con el término musical: ARMONÍA

MÚSICA: armonía el sonido simultáneo de tonos que producen un sonido significativo musical.

ART: la armonía de un estado de "corrección visual" y la compatibilidad entre los colores, o parte de un diseño o composición dando un efecto de un todo estético.

Vara Jones Artista - Paris 36 "wx 24" h aceite sobre tela. Durante uno de sus muchos viajes a París el artista se inspiró para crear esta pintura. No hay punto focal específico. Pero se puede ver por las calles de París y lo que parece ser edificios. La paleta de colores se inclina hacia pasteles, sobre todo porque el artista siempre ha sentido que París es una ciudad más "femenino".

Gershwin y Copland, así como muchos otros compositores de casi todos los géneros de la música puede estimular su arte. Notas musicales organizadas flotando alrededor de su cabeza se pueden convertir en pinceladas. Hay algo mágico acerca de la música. Lleva tu mente en sentidos profundos. No se puede escuchar Copland sin imaginar el oeste, caballos, vaqueros y baile cuadrado. Madison Avenue de Nueva York tomó Copland y nos dio una canción para la carne vacuna.

La construcción y deconstrucción de una pintura que ha sido estimulado por una pieza de música puede ser muy profunda. Si escucha Copland te hace imaginar un rodeo, y el rodeo de está lleno de caballos, y usted decide pintar un caballo ... la música puede desencadenar el pensamiento abstracto y su composición puede alcanzar una elevada y toma interesante en el simple doler de un caballo.

Franz Marc-Blue Horse

Música motiva y estimula la mente creativa

Aquí hay algo para tratar de agarrar ... Rhapsody in Blue de Gershwin o Un americano en París ... lo puso en su iPod o??? con el auricular, agarra su cámara y salir a la ciudad. Usted se sorprenderá de lo que empieza a centrarse en el ojo de la mente y esa cámara. No va a ser el horizonte de (por ejemplo), se sentirá la energía y ver matices que nunca supo que existía. Tome estas visiones volver al estudio y ser testigo de la magia, ya que se pone de manifiesto en el lienzo.

Para aquellos completamente inmerso en la naturaleza, trata el mismo experimento con cuatro estaciones de Vivaldi. Tengo ... casi las cuatro estaciones. Eleva tu espíritu a una nueva conciencia visual de la majestuosidad de la naturaleza. A partir de una bellota en un árbol gigante que muestra sus hojas doradas del otoño, que acaba de ver ... y escuchando las cuatro composiciones pueden alterar la vida.

Vara Jones Artista-FALL REVELADO 48 "wx 30" h - Óleo sobre lienzo. El artista creó esta pintura después de un paseo por el bosque escuchando Las Cuatro Estaciones - Otoño. Observe el cielo azul se escapa a través de los colores del otoño y los contornos de las extremidades y los árboles.

Ahora es caer ... dejar Vivaldi estimular su propia composición.