Gershwin, Copland & Vivaldi Anregende Ihre Kunst

Es ist schwer für mich zu einem Steak aussehen und nicht die von Aaron Copland denken. Nach all der VO auf der TV-Spot sagt: "Rindfleisch ... Es ist, was für Abendessen." Mit Hoe-Down von der Rodeo Suite prallen im Hintergrund (ja, ich weiß, das kommerzielle ist meinem vegan & PETA Freunden zu stören).

Ich wuchs im Westen und reiste mit meinen Eltern ausführlich aus Arizona nach Colorado von den Dakotas nach Texas, und alles dazwischen. Als Knabe mein Geist war mit einer Million Bilder, die eine Staging-Bereich für eine überaktive Vorstellungs vorgesehen gefüllt. Als ich hörte, Coplands Musik es erstellt eine musikalische Kulisse für viele dieser Bilder, und irgendwie den kreativen Prozess von insgesamt Schaffung gebunden.

Wie ich gereift Ich begann, mich nach Osten. In der Tat, statt New York am meisten fasziniert. Alles, was der Westen nicht .. ist die Insel Manhattan. Geben Sie Gershwin und Rhapsody in Blue. Ich glaube nicht, dass New York müsste es ist faszinierend Rechtsmittel, wenn es nicht für diese unglaubliche vielseitige Komponist. Für jedes Bild aus gritty zu grandure gibt es eine Gershwin Note, beschreibt.

Von New York auf Europa und die meisten speziell Paris. Als ein junger Amerikaner, nur, dass es nicht viel besser als Gershwins American in Paris. Du kannst nicht trennen die beiden, und ach die Phantasien!

http://youtu.be/Sahg9O63H9E

Ein Baton VS einer Bürste

Ein Komponist kann eine meisterhafte Gemälde ohne Aufnahme einer Bürste zu schaffen. Ein Komponist arbeitet mit einer Klangpalette.

Betrachten Sie die Musik von Mussorgsky für den Künstler Victor Hartmann komponiert - eine Hommage an seinen Freund, der plötzlich im Jahre 1873 im Alter von 39 starb, war Hartman sn Künstler von Energie, aber zweifellos die Geschichte verloren gehen, wenn es nicht für der Komponist Mussorgsky. Er komponierte eine Grafik-Suite mit dem Titel Bilder einer Ausstellung; es gilt als ein Klassiker des virtuosen Klavierliteratur, ein episches Werk von so großartigen Vorstellung, dass seine Orchesterpotenzial wurde sofort erkannt. Ein musikalisches Kunstwerk durch die visuelle Werke eines Malers stimuliert.

Künstler und Komponisten sind sowohl visuelle und auditive Menschen, die sie oft stimulieren und inspirieren sich gegenseitig. Musik und bildender Kunst teilen viele beschreibende Begriffe, die genau gleich sind. Es ist faszinierend, wenn man sieht, wie viele künstlerische Begriffe werden verwendet, um Musik zu beschreiben und conversantly mit der Kunst.

Besuchen Sie:

http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIK - Farbe: Farbe (oder Timbre - ausgesprochen "TAM-ber") umfasst alle Aspekte eines Sound, der nichts mit zu tun haben, wie hoch oder niedrig ist, wie laut oder leise, oder wie lang oder kurz. In anderen Worten, wenn eine Flöte spielt eine Notiz, und dann eine Oboe spielt die gleiche Note, für die gleiche Zeitdauer, in der gleichen Lautstärke, Sie immer noch leicht feststellen können die beiden Noten auseinander, weil eine Flöte klingt anders als eine Oboe . Dieser Unterschied ist die Farbe des Tones. Siehe Grundelemente der Musik

ART: Farbe - Produziert von Licht verschiedener Wellenlängen, und wenn Licht Streiks und Objekt und reflektiert zurück zu den Augen. Eines der Elemente der Technik. Farbe hat hue (Farbbezeichnung), Intensität und Wert.

MUSIC: Kontrast Kontrast von Musikmaterialien erhält unser Interesse und führt unsere Liebe des Wandels; es bietet Abwechslung in einem Formular.

ART: Kontrast - Unterschied zwischen zwei Dinge. Es kann dagegen an Wert, Farbe, Muster und Textur.

MUSIC: Zusammensetzung eine schriftliche Stück Musik.

ART: Zusammensetzung die Kunst der Kombination der Teile eines Werkes zu einem harmonischen Ganzen zu produzieren.

Eine Beschreibung meiner Kunst mit der musikalischer Begriff: HARMONY

MUSIC: Harmonie der Zusammenklang von Tönen Herstellung einer musikalischen sinnvollen Sound.

ART: Harmonie ein Zustand des "visuellen Richtigkeit" und Kompatibilität zwischen den Farben, oder Teile einer Konstruktion, oder die Zusammensetzung geben einen Effekt einer ästhetisch ansprechenden Ganzen.

Rod Jones Künstler - Paris -36 "wx 24" h Öl auf Leinwand. Während einer seiner vielen Reisen nach Paris der Künstler wurde inspiriert, um dieses Bild zu erstellen. Es gibt keine spezifische Anlaufstelle. Aber Sie können die Straßen von Paris und was scheint, Gebäuden zu sehen. Die Farbpalette neigt sich Pastelle, vor allem, weil der Künstler immer das Gefühl, dass Paris eine "weibliche" Stadt.

Gershwin und Copland sowie viele andere Komponisten aus fast jedem Genre der Musik können Ihre Gemälde zu stimulieren. Organisierte musikalische Anmerkungen, die in Ihrem Kopf herum kann in Pinselstriche umgewandelt werden. Es ist etwas Magisches an Musik. Es nimmt Ihren Verstand in tiefgreifenden Richtungen. Sie können nicht auf Copland zu hören, ohne Vorstellungsvermögen der Westen, Pferde, Cowboys und Square Dance. New Yorker Madison Avenue packte Copland und gab uns einen Titelsong für Rindfleisch.

Erstellen und Zerlegen von einer Malerei, die von einem Musikstück angeregt worden ist, ziemlich tiefgreifend sein. Wenn hören Copland macht Sie sich vorstellen ein Rodeo, und Rodeo sind mit Pferden gefüllt, und Sie, um ein Pferd zu malen entscheiden, ... kann die Musik abstrakte Denken auslösen und Ihre Zusammensetzung kann eine erhöhte und interessante Sicht auf die einfache paining eines Pferdes zu erreichen.

Franz Marc- Blue Horse

Franz Marc-Blue Horse

Motiviert Musik & Stimuliert der kreative Kopf

Hier ist etwas, um zu versuchen ... grab Gershwins Rhapsody in Blue oder An American in Paris ... legen Sie sie auf Ihrem iPod oder ??? mit dem Headset, schnappen Sie sich Ihre Kamera und den Kopf aus in die Stadt. Sie werden erstaunt sein, was Sie sich auf mit dem geistigen Auge, und dass die Kamera zu starten. Es wird nicht die Skyline (pro sagen), werden Sie die Energie fühlen und sehen Nuancen, die man nie wusste, bestand. Nehmen Sie diese Visionen zurück ins Studio und erleben Sie den Zauber, wie er auf der Leinwand offenbart.

Für diejenigen, die in der Natur vollständig eingetaucht ist, versuchen Sie das gleiche Experiment mit Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ich habe ... so gut wie alle vier Jahreszeiten. Es hebt Ihren Geist in eine neue visuelle Bewusstsein für die Erhabenheit der Natur. Von einer Eichel zu einem riesigen Baum zeigen ihre goldenen Blätter fallen, die Sie gerade sehen ... und Anhörung der vier Zusammensetzungen können Leben verändern können.

Rod Jones Artist -FALL REVEALED  48”w x 30”h - Oil on Canvas

Rod Jones Künstler -fall OFFENBART 48 "wx 30" h - Öl auf Leinwand. Der Künstler schuf dieses Gemälde nach einem Spaziergang im Wald zu hören Vivaldis Vier Jahreszeiten - Herbst. Beachten Sie die blauen Himmel undicht durch die Herbstfarben und die Umrisse der Gliedmaßen und Bäumen.

Es ist jetzt fallen lassen ... Vivaldi stimulieren Sie Ihre eigenen Komposition.

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Über Rod Jones

Rod Jones ist eine zeitgenössische abstrakte Künstler in Lake Arrowhead, Kalifornien. Von Kamera zu putzen. Http://www.rodjonesartist.com: Um mehr zu erfahren, gehen Sie zu
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