Gershwin, Copland & Vivaldi Anregende Ihre Art

Es ist schwer für mich zu einem Steak zu schauen und nicht die von Aaron Copland denken. Nach all den VO auf dem TV-Spot sagt: "Beef ... Es ist, was es zum Abendessen gibt." Mit Hoe-Down-vom Rodeo Suite lodernden im Hintergrund (ja, ich weiß, das ist für meine kommerziellen vegan & PETA Freunde zu stören).

Ich wuchs im Westen und reiste mit meinen Eltern ausgiebig von Arizona nach Colorado von den Dakotas nach Texas, und alles dazwischen. Als Knabe mein Geist war mit einer Million Bilder, die eine Staging-Bereich für eine über-aktive Imagination vorgesehen gefüllt. Wenn ich die Musik von Copland gehört, es erstellt eine musikalische Kulisse für viele dieser Bilder, und irgendwie gebunden den kreativen Prozess der Schaffung insgesamt.

Wie ich gereift suchte ich nach Osten. In der Tat, statt New York am meisten fasziniert. Alles, was der Westen war nicht .. ist die Insel Manhattan. Geben Gershwin und Rhapsody in Blue. Ich glaube nicht, dass New York wäre es faszinierende Anziehungskraft haben, wenn es nicht für diese unglaubliche vielseitige Komponist. Für jedes Bild, von sandig bis grandure gibt es eine Notiz, die Gershwin beschreibt.

Von New York auf Europa und die meisten speziell Paris. Als ein junger Amerikaner, es funktioniert einfach nicht viel besser als Gershwins Amerikaner in Paris. Sie können die beiden nicht trennen, und oh die Phantasien!

Ein Baton VS ein Pinsel

Ein Komponist kann eine meisterhafte Malerei ohne Aufnahme einer Bürste zu erstellen. Ein Komponist arbeitet mit einem Klangspektrum.

Betrachten Sie die Musik von Mussorgsky für den Künstler Victor Hartmann komponiert - eine Hommage an seinen Freund, der plötzlich starb im Jahre 1873 im Alter von 39 Jahren. Hartman war sn Künstler von Energie, aber ich würde kein Zweifel an der Geschichte verloren gehen, wenn es nicht für den Komponisten Mussorgsky. Er komponierte eine Grafik Suite berechtigt Bilder einer Ausstellung, es gilt als ein Klassiker der virtuosen Klavierliteratur, ein episches Werk von so großartigen Vorstellung, dass seine orchestrale Potenzial sofort erkannt wurde. Ein musikalisches Kunstwerk angeregt durch die visuelle Werke eines Malers.

Künstler und Komponisten sind sowohl visuelle und auditive Menschen, die sie oft zu stimulieren und inspirieren sich gegenseitig. Musik und bildende Kunst haben viele beschreibende Begriffe, die genau gleich sind. Es ist faszinierend, wenn man sieht, wie viele künstlerische Begriffe verwendet werden, um Musik zu beschreiben und conversantly mit der Kunst.

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http://www.princetonol.com/groups/iad/Files/art-music.htm

MUSIK - Farbe: Farbe (oder Timbre - ausgesprochen "TAM-ber") umfasst alle Aspekte einer gesunden, die nicht alles mit, wie hoch oder niedrig ist es zu tun, wie laut oder leise, oder wie lang oder kurz. In anderen Worten, wenn eine Flöte spielt eine Notiz, und dann eine Oboe spielt die gleiche Note, für die gleiche Zeitspanne, in der gleichen Lautstärke, kann man noch leicht sagen, die beiden Noten auseinander, weil eine Flöte klingt anders als eine Oboe . Dieser Unterschied ist die Farbe des Klangs. Siehe Basic Elements of Music

ART: Farbe - von Licht verschiedener Wellenlängen Bearbeitet, und wenn Licht Streiks und Objekt und reflektiert zurück zu den Augen. Eines der Elemente der Kunst. Farbe hat Farbton (Farbe Name), Intensität und Wert.

MUSIC: Kontrast Kontrast der musikalischen Materialien erhält unser Interesse und unsere Liebe speist der Veränderung, es bietet Abwechslung in einem Formular.

ART: Kontrast - Differenz zwischen zwei Dingen. Es kann der Kontrast in Wert, Farbe, Muster und Textur sein.

MUSIC: Zusammensetzung eine schriftliche Musikstückes.

ART: Zusammensetzung die Kunst der Kombination der Teile eines Werkes zu einem harmonischen Ganzen zu produzieren.

Eine Beschreibung meiner Kunst mit dem musikalischen Ausdruck: HARMONY

MUSIC: Harmonie das gleichzeitige Erklingen der Töne produziert eine musikalische sinnvolle Sound.

ART: Harmonie ein Zustand des "visual Richtigkeit" und Kompatibilität zwischen den Farben oder Teile einer Konstruktion oder Zusammensetzung geben einen Effekt von einer ästhetisch ansprechenden Ganzen.

Rod Jones Artist - Paris -36 "wx 24" h Öl auf Leinwand. Während einer seiner vielen Reisen in Paris der Künstler inspiriert wurde, um dieses Bild zu erstellen. Es gibt keine spezifische Brennpunkt. Aber man kann sehen, durch die Straßen von Paris und was scheint, Gebäude sein. Die Farbpalette lehnt sich in Richtung Pastelle, vor allem, weil die Künstlerin immer das Gefühl hat, dass Paris eine "weibliche" Stadt ist.

Gershwin und Copland sowie viele andere Komponisten aus fast jedem Genre der Musik kann stimulieren Ihre Kunst. Organisiert Noten im Umlauf in Ihrem Kopf kann in Pinselstriche umgewandelt werden. Es ist etwas Magisches über Musik. Es dauert dein Geist in tiefe Richtungen. Sie können nicht auf Copland zu hören, ohne eine Vision für die Westen, Pferde, Cowboys und Square Dance. New Yorker Madison Avenue packte Copland und gab uns einen Titelsong für Rindfleisch.

Erstellen und Zerlegen ein Gemälde, das von einem Stück Musik stimuliert wurde kann ziemlich tiefgründig. Wenn hören Copland macht Sie sich vorstellen ein Rodeo, Rodeo und die sind mit Pferden gefüllt, und Sie entscheiden, um ein Pferd zu malen ... die Musik auslösen kann abstraktes Denken und Ihre Zusammensetzung kann eine erhöhte und interessant auf der einfachen paining eines Pferdes zu erreichen.

Franz Marc-Blue Horse

Musik motiviert und stimuliert den kreativen Geist

Hier ist etwas zu versuchen ... greifen Gershwins Rhapsody in Blue oder An American in Paris ... legte sie auf Ihren iPod oder Ihr?? mit Ihrem Headset, nehmen Sie Ihre Kamera und den Kopf aus in die Stadt. Sie werden erstaunt sein, was Sie sich auf mit dem geistigen Auge und dieser Kamera zu starten. Es wird nicht die Skyline (pro sagen) sein, spüren Sie die Energie und Nuancen zu sehen, dass man nie wusste, bestand. Nehmen Sie diese Visionen zurück ins Studio und erleben Sie die Magie, wie es auf der Leinwand gezeigt wird.

Für diejenigen, die komplett in der Natur, versuchen Sie das gleiche Experiment mit Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ich habe ... praktisch alle vier Jahreszeiten. Es hebt dein Geist in eine neue visuelle Bewusstsein für die Erhabenheit der Natur. Von einer Eichel zu einem riesigen Baum zeigen ihre goldenen Blätter fallen, die Sie gerade sehen ... und hören die vier Kompositionen kann das Leben verändern.

Rod Jones Artist-FALL REVEALED 48 "wx 30" h - Öl auf Leinwand. Der Künstler schuf dieses Gemälde nach einem Spaziergang in den Wald zu hören Vivaldis Vier Jahreszeiten - Herbst. Notieren Sie sich den blauen Himmel durch die undichten Herbstfarben & die Umrisse von Gliedmaßen und Bäumen.

Es ist jetzt fallen lassen ... Vivaldi stimulieren Ihre eigene Komposition.